张晶晶（西安市健康教育所，陕西 西安 710000）

一、油画艺术中色彩情感表现的内涵

随着社会水平的提升，人们也开始注重精神生活。而名画鉴赏成为了现代人们提升自我修养的重要途径。因此油画也成为了人们喜爱的一种文化形式。在进行油画创作时，画家主要通过色彩表现创作者的情感。色彩是自然界的一种表现形式。不同的色彩代表着不同的感情。比如红色代表着喜庆，因此在过节的时候，经常会看到红的事物。黑色代表着严肃，人们一般在比较严肃的场合穿黑色的衣服。而且色彩的象征会根据文化的不同而发生改变。比如在我国白色象征着死亡，而在国外，白色象征着新生和纯洁。但是这些颜色代表的情感也并不是单一不变的。比如，红色除了代表着喜庆外，也代表着黑暗、杀戮。因此画家会根据色彩所表达的情感，对作品进行相应的上色[2]。

二、近现代油画艺术中色彩的情感表现

油画是根据色彩来表现画家的内心情感，在作品的展现中起到了关键的作用。然而随着社会的发展，画家也形成了不同的创作风格。画家通过作品来表达不同的感情色彩。其中近现代油画艺术中色彩的情感表现主要有个性张扬的色彩表现、红色乡土情的色彩表现、疯狂与真实的情感表现以及表现生活的感悟等。

（一）个性张扬的色彩表现

在我国绘画作品中，有些画家主张色彩的个性张扬。其中最著名的画家是刘海粟。他在进行创作的过程中，注重人格的自由，利用色彩来传达他的内心世界。而且他在创作中在继承中国传统文化内涵的基础上，大量的借鉴了西方的绘画技巧，使得他的画风更加的鲜明。对于画家来说，个性张扬的色彩不会让画家失去自我，反而可以表达出画家独有的情感，使得作品更加具有内涵和影响力[1]。

（二）通过色彩进行心灵与情感的自由表达

在一些创作中，画家也会用色彩进行心理和情感的表达。这种方式相比其他的创作方式来说，更加的自由，并且可以让作品更加具有内涵和价值。因为只有画家对作品投入情感，才会使得作品更加具有灵性。否则那只是一幅画，而不是一件艺术。其中最具代表的是吴大羽的《色草》。在这幅作品中，吴大羽利用不同的色彩进行交互与跳跃，使人感受到强烈的情感。

（三）疯狂与真实的色彩情感表现

疯狂与真实的色彩表现是近代形成的一种新画风。画家通过疯狂与真实的色彩表现，使得画家在情感表现方面更加的直接。在创作中，一些画家认为创作并不是简单曲线的连接，而是一种情感的传递。有时作家的情感在其他的创作过程中无法得到宣泄，因此创造了新的画风。部分画家通过相对色调的使用，或者是对同色调进行处理，从而最大限度的表现画面的色彩。

（四）红色乡土情的色彩表现

家乡是人们不能忘怀的一个地方。它代表着人们的寄托。因此具有乡土气息的画作，在近现代的作品中也是经常出现的一种表达形式。在我国一般画家在进行表达乡土之情时会选用红色调。红色是一种喜悦的色调，同时红色代表着革命的气息。在具有乡土气息的油画中使用红色调可以展现浓郁的乡土气息来吸引更多的欣赏者，从而唤起人们对家乡的喜爱和思念。

（五）通过色彩进行生活的感悟和情感的挥洒

现代，油画的创作一般是画家对于生活的感悟，在生活中获得灵感。其中较为著名的画家是申玲。申玲在进行创作中就善于感悟生活，表达情感。主动的熟悉自己周围的事物和人，是自己精力能够全面的投入到绘画语言表现上。因此经常在申玲的作品中体会到无拘无束的感觉[3]。

（六）自然主义的色彩情感表现

自然风景也是画家经常绘画的对象之一。画家经常通过对自然风景的描绘，展现自己的情感。比如竹子，画家通过描绘竹子坚韧不屈的形象，表达自己的品格高洁。其中对于自然风景的描绘中，比较著名的画家是徐晓燕。她的《秋季风景》中通过色彩的描绘，向人们展示了田园情调。同时画中悲凉的气氛，表现了画家人生的悲情。

总结：近代油画已经出现了不同的画风，画家们通过不同的色彩以及线条，向人们展现了内心的情感，吸引了众多欣赏者。作画不是一种获取利益的手段，而是画家通过作画的方式抒发自己对这个社会的认识和对生活的感受。而色彩就是画家抒发感情的工具，欣赏者通过色彩了解画家的内心感受。因此画家在进行作画的时候不仅仅要关注绘画的内容，也要注意色彩的使用。除此之外，油画的发展对于我国的艺术文化起着重要的作用，因此为了提高我国艺术文化的发展水平，应该加强对油画的重视。