宋文文 孙月（湖北文理学院，湖北 襄阳 441053）

一、国产动画电影的发展情况

国产动画电影在票房上出现了高潮，从低幼儿群体开始向成人扩张，其展现的表演形式也开始多样化。但是票房的增加并不表示与国外的电影的差距开始拉近，根据目前国产电影的上映情况，还是存在很大的差距。尤其是在题材、情节或者角色表演上都无法满足观众的需求，更多的是内在存在的技术上的创新也受到限制。

国产电影的历史经历了三个阶段，从萌芽、发展到上升都具有自己独特的特点。在萌芽阶段（1922-1949）期间，社会历史背景主要是中国人民面临着三大艰巨的历史任务，因此，以此为背景下的艺术形态主要集中于人民以战事的形式来表达当时的社会关系。比如《铁扇公主》演绎了《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”的片段，表面看是以新的艺术形式经典再现，但片中唐僧号召众人齐心协力渡过难关、师徒降服牛魔王、最终扑灭大火等情节无不反映出正义永恒的真理，呼吁国人坚持抗日。在发展阶段（1949-1978），中国的动画电影开始从战事向政治方向转移，这时候的动画电影主要是体现了人文精神在当时产生的影响，这是一部思想的活动，同时充斥着政治导向的特点。在题材以及表现形式上也逐渐开始多样化，给人民以不同的文化特点。最后一个阶段主要体现在从1978年党的十一届三中全会后，中国开始注重 经济的发展，而文化产业也为动画的发展带来了更多的契机。动画电影的题材也逐渐开始增加，受到社会大众的喜爱。但是由于定位年龄阶段的影响，动画电影并没有得到更大的影响力。但是在2002年以后，文化产业开始进入人们的视野，国家一系列政策的颁布，推动了我国动漫产业的发展。在经济建设和文化建设的过程中，动画电影注重体现人们的人文价值和精神特色，这给新时代的人们提供了更多的遐想空间和观影体验。

二、现实背景下国产动画电影的思考

第一，中国动画电影在百年之间发生了很大的变化，但是受到历史与文化因素的影响，动画电影发展变得缓慢。但是随着人们对于时代定义的不同理解，在历史的前提下，开始基于现实因素的考虑具有了独特的艺术风格。从动画电影的发展来看，人物、题材以及后期的配音翻译等等，都反映了当今时代的精神。因此，这就反映了国产动画电影要根据不同时代的背景来培养多样化的人才。故事是商业动画的骨架和灵魂，承担着将影片事件表达清楚的重任，也承载着传递精神、挖掘人性、升华情感等使命。2016年的国产动画电影里，故事讲述仍然是发展的瓶颈和软肋，除了仍然没有解决好的故事内容、世界观构建和人物塑造这3个老问题外，在改编文学名著和演绎传统文化题材上也出现新的硬伤。

第二，中国开始向品牌特色转变。品牌的特点是具有一定的口碑以及质量的保证，在现实生活中，打造优质的品牌需要产品开发到一定的程度上从精品到品牌的过程。在这种思想引导下，业内出现了“喜羊羊”“摩尔庄园”“魁拔”等品牌。但是，与迪士尼、梦工厂的优质动画比较，国产动画电影的品牌价值依然较低。因此，企业需要扩大产品的渠道，在适度开发的过程中，也要根据时代的背景和国产动画发展的状态系统的研究动画电影的影响力和创新力，才能够做出具有品质的产业。观众是动画作品的目标人群，也是最终实现效益转化的源头，因此受众定位的清晰与否不仅直接决定了作品的收益，更是创作过程的指导原则。

第三，国产动画电影在经历过多个阶段后开始向跨越式的发展。在新的时代背景和历史条件下，无论从电影的题材设计还是专业人员素质与技术上都开始向成熟发展，综合国内外的动画电影发展，我国动画电影能够利用多种技术，提高来的画面的真实性。而在上映时间和营销手段上都能够结合人们的习惯以及爱好实现对于国产电影的宣传。在电影《兔侠传奇》中，采用了双机渲染、三维毛发技术、人脸捕捉技术等，提高了画面真实性和流畅度。影片制作还可积极利用技术平台，降低成本、缩短制片周期，提高制作效率。推广方面，应该积极借鉴国外先进理念，加大宣传力度。因此，按照现阶段的国产动画电影的发展，我国的动画文化逐渐实现了其内在的价值特点并得到进一步的发展。2017年，《熊出没·奇幻空间》票房成功突破5亿元大关，刷新了《熊出没》系列电影的票房纪录。为了满足更多观众的观影需求，片方宣布延长电影公映密钥，《熊出没·奇幻空间》也成为当年国产动画电影最大赢家。

三、结束语

从创作的角度看，创作本身其实不完全是迎合需求，应该引导需求，甚至创造需求。他同时坦言，动画电影创作最大的难点是以合适的方式传递电影的内涵。每一部电影都有它的意义，如何用润物细无声的方式，让用户感受到电影传递的是什么样的信息，这是非常难的事情。中国的国产电影在历史发展现状下能够善于运用中国元素的独特角度来发展自己的动漫艺术，从而在价值观赏显示了文化的精神魅力，相对于国产动画电音发展的三个阶段，中国在国产动画艺术和表现手法上都得到了一定程度的提高，逐渐拉近了与欧美日动漫艺术的差距，从而为实现中国动漫艺术的复兴奠定了基础。