张提振（中国艺术研究院，北京 100029）

在“歆舞界”成立五周年之际，他们推出了“跨界与未来：歆舞界五年作品系列展演”季度演出活动，在这次演出季中，青年编舞家史晶歆推出新作——“肖像”系列的第一部，即2014年中法文化之春的邀约创作作品——《空性之舞》，该作品独具魅力的舞台表达方式及发人深省的精神对话得到了观众一致的好评和赞许，同时也引发了观众对自我觉醒的思考和对个体生命价值的探寻。

歆舞界-艺术实验室（XIN-ART-LAB）创建于2009年初，建立对表演概念的思考，提出以身体语言为主要的创作元素，同时进行对其他表现媒体的融合，结合文本、声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻；力求在传统与当代的语境中向过去、现在与未来取材，探寻身体叙事的现代性，建构以身体为主的表演形式的多元性，并致力于当代舞蹈精神的探寻、建立与传播。《空性之舞》也是本着这样的创作理念，寻求舞蹈剧场在当代表演艺术中的多元化表达方式，探索舞蹈艺术在当代社会中的实质意义。

一次生命的觉醒，一场精神的对话。《空性之舞》这部作品是歆舞界-艺术实验室“肖像”系列的第一部作品，在这个系列里他们探讨个人精神的传达与影响，运用剧场空间独特的艺术语汇去塑造真实存在的个体生命，去传达他们的独特性与可分享的精神财富，旨在剧场空间呈现个人的精神肖像。该作品通过围绕“空性”这一形而上的哲学命题的探讨，展开芸芸众生对个体生命的内省之旅，传达解脱与开悟的精神正能量。

内容存在于形式之中，一部作品只有运用恰到好处的形式才能表达出其最完整的内容，不管是小舞蹈作品还是大舞剧都不例外。歆舞界一直都致力于探索舞蹈在表演艺术中的多元表达，其所创作出的作品在形式上都会给人出乎意料又在情理之中的震撼，让人拍案叫绝 ，妙不可言 。这次的《空性之舞》亦如此，在巧妙的形式之中表达出了完整的内容。

首先，是服装的别具一格。在整个作品中，导演运用了三套不同颜色的服装——黑、红、白。色彩可以诠释人生境遇，同时也可以透视人的内在灵魂，从表现凡夫俗子内心压抑的黑，到表现行者历练中洒脱的红，再到表现内心世界得到洗礼后自由的白，三种色彩诠释着人生中三种不同的生活状态。从黑—红—白这一心理路线，展示了人的内心从困惑到挣扎到开悟的一个历练过程。从作品中 ，我们可以悟到这一过程只是人内心之中的一个小循环，这样的小循环填充着人一生的整个过程 ，它是螺旋向上的、否定之否定的循环。在服装上，不仅是颜色表达这一心理过程，同时从服装设计的开合程度上也隐喻着这一细微变化。黑色服装是将舞者身体完全紧紧包裹的，寓意着束缚、困惑与禁锢；红色服装是一件袈裟，虽然衣着宽松些许，但圆圆的斗笠还是将头部罩住，朦胧的细纱将脸部遮挡，这一身装扮显露除了挣脱、沉静与外化；白色服装只是文明的遮羞布，粗糙但不失纯美，宽松而又飘逸，处处透露着历练之后的自由、蜕变与开悟。

除此之外，作品中服装设计的独特还在于色彩和新媒体前沿技术——交互技术相结合，此次新媒体交互服装集合了北京科技大学覃燕京教授带领的设计师团队肖文鹏、孙渤涵的设计以及清华大学的前沿技术，与舞蹈表演展开有机的结合与对话。在黑色服装包裹的头部上闪烁的红光，巧妙地诉说了人在压抑时的痛苦；在红色行者袈裟上一直亮着的螺旋线条，围绕着身体，讲述着历练中的挣扎与内心的平静；斗笠边沿悬挂着的面纱，在行者修行达到一定程度时自动掀起，阐述了“空性”之变于无意之中。交互技术的使用，使服装本体开始说话，与舞者内心产生对话，向观众传达舞者的思想，新颖而又巧妙。

其次，是立方体发光装置的独具匠心。空间蕴含着哲理，几何表达着思想，三个五面围合、一面敞开的大小不等的立方体寓意着个体生命的三种承载物：小的寓意“本我”，游走在现实中的个体存在；中的寓意“我”的所属之物，生活中的琐碎和片段；大的寓意居所，个体安身立命的避风港。三个立方体的移动变化，展示了“我”行走中的世界。

再次，是影像与音乐的巧夺天工。现实与记忆同在，在行者修行的路途中，挣扎与痛苦并存，既有过往的沧桑，同时又有对漫漫前行道路上的彷徨，一段精彩的新媒体影像，将过去、现在与未来连成一线，实现了真实的时空穿越。在不同时空中与自己或与他者对话，打开了思考的现实界限，从多角度、多层面来审视自己的内心，沉淀自我修行的感悟，寻求再一次的觉醒与开悟。情感在音符中跳动，在作品中，新锐音乐人丁可的实验氛围音乐在舞台空间里营造了一个虚空的小宇宙。音乐的基调或是压抑、或是激昂、亦或是平静，舞者随音乐的跳动，用独特的肢体语言表达着自己内心不同状态下的动感空间，在压抑中迷茫，在激昂中挣扎，在平静中开悟，音乐与舞者的内心世界合拍齐鸣，相得益彰。

《空性之舞》是歆舞界-艺术实验室“肖像”系列的第一部作品，在思想内容上探讨的是个人精神世界，比较形而上，这样的创作题材在诠释的过程中很难得到很好的驾驭，再加之该剧作融合很多前沿技术的新媒体装置，作品更难很好地得到全面掌控，由于种种因素所在，整体看待这部作品，不免还是有些差强人意的地方。第一，该作品各部分之间的连接还不够顺畅，舞者上下场的切入点还不够精准到位，由此观众在观看中有时不能将作品各部分很好地连贯起来整体把握，这样 ，作品的整体表达会有所丢失。第二，作品中有些段落的内容在编排上就过于“实”了。比如说在最后穿白色衣服表达舞者内心世界慢慢觉醒、开悟的时候，舞者将衣服上的一些碎片慢慢扯掉，虽然衣服上的碎片有所寓意，但这样的处理还是略显过“实”。第三，新媒体交互服装的使用，没有将交互技术发挥到极致。比如在行者头上斗笠边缘悬挂的面纱，在舞者内心开始慢慢觉醒时，面纱自动掀开，虽然掀起来了，但是幅度太小了，观众稍不注意就会错过这一精彩的瞬间。

一部作品就像该剧作中所探讨的个人精神世界一样，都有一个从粗糙到精细的过程，该作品所传达的内容深刻，表达形式新颖，经过打磨，必成精品。

《空性之舞》是对关于生命内省的故事的描述，是对不断蜕变的自我的寻求，是对个体精神肖像的探索……《空性之舞》使“我”从深陷于自我、禁锢、重压的痛苦中蜕变为理解自己、理解他人及理解世界后的祥和。在行走中觉醒，在挣扎中开悟，觉醒于自身，开悟于内心。人生应在不断觉醒中前行，在不断深层开悟中沉静，剥去束缚，脚步遵从于内心，每个人都会寻找到属于自己的空性之舞。