谭志刚（广西宾阳县文化馆，广西 宾阳 530400）

前言：人类的历史是不断追求美的历史，美术创作做为重要的艺术行为。对于如何在美术作品中融入视觉审美价值，许多优秀的前行者都进行了不同程度的尝试和探索，本文结合时下技术特点，从基础的色彩情感入手，在调色技巧和灵感创作源泉提出了针对性的论述，争取能在美术创作作品中体现色彩的视觉审美价值，为欣赏者和创作者提供了很好的鉴赏参考。

1 色彩的视觉审美价值解析

视像的建立过程中，绘画者将色彩分成不同的层次，将不同的层次组合成有含义的具体意向呈现在纸上。不同的人们根据自己的认知和对色彩的形成的视觉影像融合在一起，形成自己的具有个性的、独立的具体意向。做为色彩审美价值的基础，视觉系统对色彩的敏感程度，决定了创造者丰富多彩的精神表达。比如梵高的向日葵，用简练的笔法表现出植物形貌，娴雅饱满的黄的为基础色调，充满了律动感及生命力。这就是温馨画面的视觉冲击。体现了色彩描述下暖色调的审美价值[1]。

2 色彩对人类的心理暗示

色彩本身对人类就有足够的心理暗示，红色，做为火焰中经常出现的颜色，在人类的发展过程中就实现了对人类色觉情感的养成。俗称的暖色调，使人们一旦置身其中就会感到一种亲切的温暖感。与之相反的蓝色，由于是属于自然界海洋的颜色，一旦置身在蓝色的海洋中就会有一种清凉的感觉，这也就是所谓的冷色调。可见颜色本身就表达着情感，对人类进行着心理暗示，只有在色彩和人类情感之间，掌握其具体规律。才能在色彩的运用中根据自己的知识进行合理的创作，才能让欣赏者对创造者的情感表达得共鸣，才能升华作品本身价值[2]。

3 如何在美术创作作品中体现色彩的视觉审美价值

3.1 对调色基本功的掌握

对于绘画者来书，任何只要能够用眼睛看到的颜色都是可以调出来的。所以，必须掌握色彩变化的基本原理，掌握色彩产生的基本规律，并且能够掌握各种颜色的调色方法。毕竟只有对基本功的牢牢掌握，才能够在画布上进行肆无忌惮的创作、任意发挥、天马行空。但是这却需要眼睛对光的敏感，不同的光照情况下对色彩的判断是会有误差的，一般情况下分为两类光源，一种是自然光，就像太阳光；一种是人造光，如灯光。绘画创作者更要考虑这两种情况下的色差，以便自己创作出来的美术作品能够经受住太阳光的考验。只有熟练的掌握了对颜料的使用，才能够在进行美术创作的时候，不至于无法表现出饱满的色彩层次，同时应当加强对绘画技法的训练，让想象力能够自由的发挥。

3.2 生活阅历就是美术创作的土壤

艺术来源于生活却高于生活，在进行创作的时候，生活往往是素材大本营。梵高可以让普通的向日葵成为名画，可见生活中处处留心就能为创作提供灵感。色彩做为绘画中具体的表现形式，直观的感受，丰富的色彩韵律，能够让欣赏着体会到创作者的心境，进而体会到作者的创作意图。可见以生活为创作基本素材仓库，以色彩做为手段工具来表现创作者想要表达的真实的意境，才是美术创作的基本流程。同时不能忽视生活阅历的重要作用，读万卷书不如行万里路，读书是旅行，旅行也是读书。只有把自己的生活阅历融入到作品中去，才能够让作品拥有灵魂，才能让色彩表现丰满和立体[3]。

3.3 创新思维是创作灵感的源泉

艺术家所具备的往往是形象思维，这在一定程度上局限了艺术家的创造性。不难发现历史上有很多艺术家都是科学家，比如说达芬奇。同样的，有些科学家也是也是艺术家，比如爱因斯坦，他小提琴拉的也是很棒。可见艺术和科学是不分家的。同样的在艺术创作中适时的引入科学思维能让艺术创作事半功倍。创新思维，简单通俗的讲就是所谓跨界，只要能够解决问题，就可以运用多种方法从不同角度产生联想，运用所学知识进行思索。在创作的过程中也是如此，因为众所周知的原因，艺术家往往有时候会表现出灵感枯竭。这是思维陷入停滞的结果。创新思维的运用就像打开了灵感的大门，全新的思维模式的运用，不同角度阐述同样一件事情就能获得丰满的艺术形象。可见，创新思维的在艺术道路上的合理运用，能够促进灵感的产生[4]。

总结

总之，在进行美术创作的时候，不仅要对色彩有着清晰的认识，更要掌握扎实的基本功，为美术创作在技巧上扫清障碍，同时要和生活进行有机结合，运用创新思维进行灵感的捕捉和应用。通过色彩的深层次搭配，给作品以形体，更要结合自身的生活经历为美术作品注入灵魂。最终让作品不仅在色彩审美上拥有巨大的价值，在整体绘画水平上都有着极高的艺术成就。