王天璁（陕西师范大学，陕西 西安 710119）

一、新媒体艺术的基本概述

新媒介艺术是现代艺术的一个分支，也当代艺术的一种新形式，它是一种借助现代科技并通过影像、视频、电脑以及其它电子媒介等各种随技术进步而出现的新的媒介去表现艺术主题。新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说过，新媒体艺术主要是指电路传输和结合计算机的艺术创作，侧重利用现代科技和新媒体形式表现作品主题的艺术作品。它与传统艺术形式的区别在于新媒体艺术与科技是紧密相连的，它的呈现方式手法很大程度借助了科技手段，并对传统媒体的形式、内容及类型进行改造,形成其独特视觉体验的艺术形式。新媒体艺术的表现形式很多，主要有烟花、3D全息投影、水幕、体感互动、投影艺术、智能控制动态矩阵、AR、VR这六种表现形式，它们的共同特征在于作品和观者之间的“互动”性，通过用户和作品之间的直接交互，让作品的艺术形式更为丰富。这种方式改变了作品的造型和意义，由此可见，新媒体艺术是以数字技术核心为基础的，它的艺术形式已经大大超出传统艺术的领域，不仅仅是艺术与科学的完美结合，更是艺术与信息技术的有机融合。

二、新媒体艺术的起源与发展

新媒体艺术是在二十世纪兴起的，录像艺术是最早出现的新媒体艺术。早期的新媒体艺术作品受制于当时的技术条件，往往只是一些简单的计算机成像，大多是趋于平面化的形式。新媒体艺术的产生有两大支柱，其一是后现代艺术思潮的产生。从早期的未来主义和达达主义，到六十年代出现了受杜尚影响甚巨的波普艺术和观念艺术，以及激浪艺术运动所倡导的舞台、绘画、音乐、身体的媒体艺术，这为新媒体艺术打下了坚实的艺术实践基础。再到七十年代的表演艺术和电子艺术以及装置艺术和结合机械技术的动力艺术的出现对新媒体艺术影响最为深重。随着这些艺术潮流的不断涌入，现代媒体表现出巨大的文化力量，艺术家们开始重视新媒体技术。其二是二十世纪后期的科技的进步为新媒体艺术产生提供了资源。随着媒体传播技术和网络科技发展、数字技术的成熟，许多新的艺术类型纷纷出现如网络艺术、电脑三维动画以及多媒体交互艺术等等。

如今新媒体艺术已经进入了多元化时期。其“多元化”在于它独特的艺术表现形式与个性化和多样化的艺术风格。科技交互的创新为我们提供了大量的奇迹和技巧，改变了当代艺术的创作媒介和面貌，也为今天的数字艺术家开拓了更广阔的表现空间。国内外也涌现了越来越多的新媒体艺术研究机构，著名的德国ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心是全球最早成立也是最大规模的科技媒体艺术中心，其后荷兰V2新媒体艺术机构以及麻省理工学院媒体实验室等多家新媒体机构相继成立。越来越多的艺术馆也纷纷举办新媒体艺术展览以及设立各种奖项，鼓励大家创作新媒体艺术作品，推动了新媒体艺术的传播和发展。

三、新媒体艺术的特点

1、前沿性

前沿性是新媒体艺术的特点之一。新媒体艺术随着技术的发展会发生变化，人类每一次技术进步都会带来艺术上的变革，当艺术创作剥离雕塑性和叙事性之后，艺术形式本身成为至上追求，这时媒介的重要性就凸显出来。媒介之中首先就占据“科技成果”和“媒介与材料”，媒介不仅为艺术的发展带来变革，更重要的是带来了新的理念。2003年，艺术家奥拉维尔•埃利亚松在伦敦泰特美术馆的涡轮大厅中做了一个大型装置，他用200枚黄色纳灯制作了半颗人造太阳，并在大厅顶部安装了一面庞大的镜子，镜子的反射让半个太阳形成了一整个太阳，也使本来就巨大无比的漩涡大厅在视觉上延伸成为两倍，他的作品让有限的空间创造了无限的可能性。新媒体艺术需要不断的有新进的思维和概念，超越原有的艺术形式的局限，紧跟时代潮流，构建全新的有时代特征的艺术模式。在新媒体艺术产生之前，艺术作品只能从某一个角度，或者某一种感觉对欣赏者进行刺激，无法提供更加丰富、立体、多元化的艺术情境。而新媒体艺术的出现无疑打破了这种艺术表现单一的局面，并走在时代发展的前沿。

2、实验性

二十世纪六十年代，数码艺术与网络艺术开始发展，录像和电视技术为艺术提供了更好的创作媒介。信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，艺术家们开始将便携式摄影录像设备这一媒体用于艺术表现中。70年代初期，欧美国家众多电视台纷纷设立了实验性电视节目，开始尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，为艺术家们提供了将新技术与艺术思潮结合的实验场所以及最新的实验设备。有了与技术人员合作的机会，这就促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。例如1974年，录像艺术家白南准将从德国学到的电子工程学运用到实验性的电子艺术，巧妙的颠覆了主流电子艺术形式，为后期视觉发展注入了巨大的活力。同年他的作品《电视佛陀》采用了一套SONY录影设备，将他自己收藏的一个佛陀的佛像，摆放进入了一个极具后现代风格的语境之中，制作出了封闭循环的录影作品。他让真实生活里的佛像与闪烁的电视中“倒映”的佛像面对面，创造了一个极为冲突但又透露出禅意的画面，让人们不断去思考东方与西方、过去与现在、真实与再现等重要艺术主题。新媒体艺术的实验性特点让人们体验到新媒体艺术广阔的表现空间和多元化的表现形式。

3、当代性

艺术的当代性强调的是当代的概念，它包含着时间的概念，也有今天信息时代带来的对生物学、基因学、信息、原子能、计算机、数字、网络、宇航空间、新能源、新媒体等前沿性技术的思考。

新媒体艺术表现中强调的当代性基于这些问题形成并反映在作品之中。英国新媒体艺术家John Goto是英国当代影响力最为深远的艺术家之一，他的作品涉及到历史、经济、政治、环境等诸多敏感问题，2006年他创作的作品《镀金城市》是用AR所制成，他把一个被称作“镀金城市”的虚拟空间投射在英国银行的大门前，他用犀利的对比反映经济危机下的贫富差距问题。我们可以看到新媒体艺术除了展现其自身的社会功能以外，还在反映社会现实、传递思想主张方面发挥了巨大作用。作为一个新媒体艺术家，他们往往通过探讨有关这个时代的人和生活中的各种话题，将自己置身于今天的文化环境、面对今天的现实，再利用一切可能的媒材和方法和一切可能的手段呈现出来，他们创造的作品就必然反映出今天的时代特征。而且作品又在一定程度上解放了艺术家和观众对原有艺术的观念和底线，并使艺术家的创作达到了一种前所未有的自由状态，这一点充分体现了新媒体艺术具有当代性的特点。

4、交互性

新媒体艺术在创作中，可以说综合了艺术史科学与艺术相互作用的各个时期的理念。最突出的是交互艺术。其艺术形式综合了装置艺术、行为艺术、形象艺术、综合材料、计算机与数字艺术等特点，成为了新媒体艺术的创作要素，这充分体现出它的交互性被合理利用并跨越在多种艺术表现形式之间，形成一种面向未来的新的艺术形式。荷兰的新媒体艺术团队Blendid创作过一个互动作品《接触我》，在这个作品中参与者可以通过这个互动装置，创造出不同的个人图像，并且将其展示在不同的公共场所中。装置的尺寸可以自由变化，从而记录并且展示完整的人体尺度。在互动中，参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触，在玻璃板会留下印记成为图象。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来供大家参观。在传统艺术里，大多只是需要观众的观看和试听，没有实质性的互动，而新媒体艺术里观众经常可以自由参与艺术作品中，而且这种参与还构成了作品的一部分，充分调动了观众的感官活动，让观众成为参与者。这种交互式的特点让艺术家与观众之间有一种较为民主的对话，这种对话改变了艺术创作的观念与做法。同时也给作品的创作提供了新经验，可以产生新的影像或视觉作品。新媒体艺术交互性的特征也让它在当代艺术中迅速取得了主流地位。

四、新媒体艺术发展对艺术设计的影响

1、丰富和拓展了艺术设计的表现形式

新媒体艺术设计在处理作品的时候可以进行任意缩放，并让设计作品更为规范和精准。利用新媒体技术进行艺术设计，不仅可以完全替代尺规绘制的流程，又可以做出传统艺术创作所达不到的艺术效果，而且比传统创作方法更加方便，有利于提高艺术创作效率。新媒体艺术设计充分利用数字化技术，具有存储方便、修改容易、设计效果稳定等诸多内在优势，在很大程度上消除了传统艺术设计手段的局限性，使艺术设计构思、创作、制造和使用更加具有连贯性和一致性，新媒体艺术设计产品页更加人性化。运用新媒体数字技术创作出了超越现实的作品，改变了传统艺术设计耗时、耗力、不可逆转的现象，丰富和拓展了艺术设计的表现内容。新媒体艺术形式下的艺术设计表现由传统的静态形式转变为动态的互动方式，推动了艺术设计的发展。

2、设计思维得到了全面拓展

作为一种全新的艺术形态，新媒体艺术拥有极具个性的设计理念，促进了艺术设计领域的全面变革。当前，随着新媒体数字技术的不断发展，新媒体艺术设计已经介入和影响着设计思维的前行，它让设计思维外延得到了全面拓展，科技元素和科技色彩在新媒体艺术设计中得到广泛应用，让设计思路更加开阔。对比传统艺术作品，在新的设及思维下所产生的设及作品更加视觉化和人性化。艺术源于生活，设计思维也应当从当代角度出发并大胆突破时代的界限，这样才能形成前所未有的创作能力。

五、结语

新媒体艺术是在大众传媒发展过程中形成的新兴艺术表现形式，是科技与艺术的跨界合作，是艺术表达的新语境。它继承了传统艺术形式的精髓，同时在表现上也取得了巨大的突破。新媒体艺术形式不但打破了传统艺术形式的局限性，还给设计师们提供了宝贵经验，有助于他们更好进行创作。这种新的表现形式所具有的新意大大地促进了艺术设计的不断发展，使设计更高效、更快捷地与数字化技术相融合，这种变化对于传统艺术而言十分有益。从新媒体艺术的发展现状来看,只有将艺术家的理性思维和艺术的感性思维与新兴科技融为一体,准确抓住时代的特性，才是未来新媒体艺术发展趋势。