黄帅 朱彩莹（延边大学，吉林 延边 133000）

拉斐尔前派最初是由三个年轻的英国画家创立起来的，他们就是威廉·迈克尔·罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特和约翰·埃弗里特·米莱斯。三个人是英国皇家美术学院的学生，于1848年秋天的一个晚上在伦敦乔沃大街83号米斯莱的家中共同探讨着一个话题，他们认为真正的艺术在15世纪之后就灭亡了，然而现有的艺术家只会模仿16世纪的画家，根本就不知道如何去感知自然，不知道如何从自然中提取艺术的真谛。当时的英国皇家美术学院是以拉斐尔为艺术典范的，绘画的风格完全就是模仿古典画派，最终导致整个英国画坛死气沉沉。三个画家觉得拉斐尔时代以前的古典姿势和优美绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，他们的目的就是为了改变当时的艺术潮派，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代在他们看来偏向了机械论的画家。因此他们决定成立一个画派，主张回到15世纪意大利文艺复兴初期的艺术风格，以自己的写实精神来冲破英国的绘画风气，“拉斐尔前派”就此诞生成立。

历来对拉斐尔前派作品深刻魅力的评价，都会落笔于其作品的文学性上，因为他们大多数作品的内容源自于莎士比亚、但丁、坦尼森等人的作品，以诗意的方式写实。比如让人着迷的作品《奥菲利亚》，这个题材源自莎士比亚的《哈姆莱特》，人们熟知的奥菲利亚整日疯癫地吟唱，最后在花团锦簇的水中，消散了鲜亮年轻的生命、灵魂和爱。一片没来由的美丽景致，绿草绿叶和绿色的浮萍，发亮的枯树枯枝枯叶和闪烁的花朵，比眼睛还清透的河水，比河水还干净的美人儿，她双目微睁双唇略张双手摊开，一切都是活着时的样貌——虽死犹生。最特别的是她的衣裙，与周围的景色天然相偕，浑然一体。其实这幅画是米莱斯在伦敦郊外萨里郡的河边写生多日创作而成，用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。

米斯莱是个绘画天才，他是前拉斐尔派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，1852年以《奥菲利亚》一举成名。米莱斯最初时期绘画是基于前拉斐尔派的理念， 以忠实的自然描写为基础，后期的佳作大部分为肖像画。 米莱斯同前拉斐尔派画家们的作品都有一种共同特色， 那就是对爱情与人生象诗歌般的抒情， 将枯萎或炽热的情感再度燃烧。而作为19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家的但丁·迦百利·罗塞蒂(1828-1882)显然与同时代的其他几位画家不同。他是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物，同时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。罗塞蒂远离社会问题，不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法；其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。罗塞蒂不是画得最好的，甚至还是毛病最多的，但他却是最旗帜鲜明最不反复无常最一条道走到黑的。黑夜尽头是什么？你不走你不猜，是没有答案的。但丁罗塞蒂画面中极强的装饰感，对世纪末的工艺美术运动以极大的启发和影响。

拉斐尔前派有四条原则： 1.要以确实存在的概念来表达 2.要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们 3.要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度。 4.最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。

其实拉斐尔前派从来就是一个充满了浪漫幻想和宗教情绪的流派，它的浪漫幻想其实就是宗教理想。他们将绘画和文学结合起来，而且无论是绘画还是诗歌，全都散发着浓郁的复古情绪，那种“回到过去”究竟是人类的出路还是人类的倒退至今还是一个值得仔细研究和探讨的话题。忠于自然和回到过去是拉斐尔前派的信念，在这个艺术流派中有很多画家，每个画家都有各自的方向和理念，有的人是徘徊在诗歌和绘画之间，有的人是被世俗的荣辱所羁绊，有的人则是一心虔诚的向往宗教，所以说拉斐尔前派的的艺术风格是多样性的。尽管拉斐尔前派被认为是前卫的艺术，但是他们自己却是否认这种说法。

拉斐尔前派的出现其实是为英国艺术摆脱传统加之的沉重负担，从形式主义的阴影中走了出来，这是一次成功的艺术运动，尽管它延续的时间并不长，到1854年正式解散，画派中的成员便也不再在画布上签署自己的名字，差不多都去追求自己的艺术风格去了。米斯莱是最早脱离拉斐尔前派的，后来担任皇家美术学院的院长。亨特则是沉浸在宗教世界里，创作着宗教题材的作品，最后成为了19世界宗教画的大师。罗塞蒂始终在坚持着拉斐尔前派的绘画理念，最后还将艺术主张转移到了文学领域上面。受到了浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有着后来的时代所失去的正直精神和创造性。后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。

拉斐尔前派的影响仅限于英国，主要是在实用美术方面，他们唯美主义的特色满足了新兴资产阶级的审美需要，对美国的中产阶级也有一定影响。 作为一种艺术思潮，拉斐尔前派追求高尚的美，推崇质朴的写实手法，重视艺术的道德教育作用，主张真诚的表达自己的思想，提倡直接研究自然物象，并强调艺术的象征性和寓意性，他们继承了传统英国绘画的细腻和优雅，注重对细节的精雕细琢，色彩鲜明而饱满，有较强的装饰性。而主要的意义则在于作品体现出来的象征和唯美的倾向，在形象美的追求与宗教精神和道德说教相结合，在具体象征性的写实作品中蕴含着哲理和对社会的疑问，对后世的影响极大。印象派画家不仅个人风格在不停地变化，作为团队来说也是一浪推一浪，新印象派紧接着印象派，然后是后印象派的崛起，后印象派的三个画家梵高、高更、塞尚更是对后是艺术影响深远。梵高狂放的笔触直接影响了后来各种表现主义风格，高更影响了对原始主义的追求，塞尚直接影响了以毕加索为首的立体主义，可以说其后各种现代艺术的登台都与印象派分不开。

前拉斐尔派后期的唯美主义很多人都认为俗。英国唯美主义的绘画，在拉斐尔前派作品追求为艺术而艺术，他们以十九世纪法国文学为先驱， 将艺术道德标准分离出来，强调美就是最好的，他们不重视内容，只诉诸感觉形式。