武静（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163453）

引言

歌剧从诞生至今的400多年里，在西方一直备受关注和欢迎，它融合了声乐、交响乐、舞蹈、戏剧等诸多门类的艺术形式，是声乐舞台艺术的高级呈现。直到今日，歌剧在全世界也享有较高的盛誉。当今.歌剧已经成为了一种全球性现象。为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。它不仅可以陶冶情操，更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。

一、首先要了解美声唱法的基本知识

歌剧中一切要为歌唱让路。如1997年中国歌剧舞剧年隆重推出的普契尼歌剧《图兰朵》首演中，我们看到这样一个情景，特邀香港男高音莫华伦没有在脸上粘贴脸谱，并穿了一身欧洲宫廷中伯爵的戏装登场，莫先生说是因为脸谱贴在脸上会影响他在剧中的歌唱，至于服装是因为它的确太难看，这足以说明歌剧这个行当别于其它舞台剧的特殊性：歌唱是第一位的，然而歌唱这样重要，歌唱者的美声唱法却叫初听者很难接受，不光在中国，在其它国家还出现过店主放歌剧咏叹调来驱赶小流氓的事件，所以我们要欣赏歌剧，首先要了解歌唱者的美声唱法。美声唱法是17世纪产生于意大利的一种歌唱方法。在西方，这种唱法具有深厚的群众基础，经过三百多年的传统和实践，已形成了其独有的审美观念。过去，人们对美声唱法存有误解，即认为它只注重声音的美而不注重情感的表达，实际上美声唱法与其他歌唱艺术一样是人声与语言相结合的音乐艺术。歌唱的最大目的是通过音乐的形式表达思想和抒发感情，几个世纪以来，美声唱法作为人类声乐发展的高峰而享有世界声誉。

美声唱法十分强调声音的美感，醉心于声乐技巧的突破，追求一种格调雅致、音质清纯饱满、气息控制精细持久以及音域宽阔柔韧的演唱风格。其歌唱原理主要是依靠严格的训练机制，通过发声机构精细的自我调整，根据语言、语音特征所形成的体现最佳音乐形象的原则。随着这种严格的训练原则与方法的实践，逐渐奠定了意大利美声学派的坚实基础。推崇奔放、宽广、洪亮的音质，更加看重辉煌的个人演唱效果，因而促使美声唱法的发展主要采用偏重于歌剧的演唱形式。

如果我们把人类发出的声音加以仔细研究的话，就不难发现给人以美好感受的声音具有以下特点：声音本质纯净，音色优美圆润而富有感染力；声音高位置，丰满富有穿透力；发声自如，声音均衡平衡，声区统一，高低同型；声音富于韧性，可大可小，可刚可柔，花腔装饰乐句华丽灵巧。

二、要了解歌剧的剧情

一部歌剧，即便是用母语来演唱，我们也不能听清楚它所有的唱词，更何况歌剧一般不用我们自己的语言。如果我们不知道演员表现什么，为什么而歌唱，那我们能感受到作曲家在歌剧中所要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美吗？

歌剧是一门综合的艺术，它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，它是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐。为了在欣赏时不受不懂剧情的影响，能够获得更大的乐趣，还要作如下的准备：

（1）读一份情节概要。

（2）系统地阅读这部歌剧的来龙去脉，找出重要的咏叹调和其它关键场景出现的时间。

（3）读该剧脚本。由于多数歌剧都是用外文来演唱的，因此事先阅读和理解台词极有价值。

（4）要是歌剧采自著名的故事，尽量去读原著。如果歌剧基于真实的历史人物或事件，那就要搞清楚事实真相。这些一旦能做到，就有助于我们理解歌剧及布景，使我们同演员产生共鸣。

三、欣赏歌剧要放弃心中的疑问

美国广播喜剧演员艾德·加德纳曾经说：“歌剧是当一个家伙背上挨了一刀时，替代流血的是他唱了起来。”这或许可以说明一点，歌剧同小说和电影在这方面有很大区别的，它从不以情节的统一连贯或条理清晰而取胜，所以在欣赏歌剧时，应搁置疑问，而不去和其叫真。比如在伟大的西班牙女高音歌唱家蒙塞雷·卡巴叶及世界男高音之首卢契亚诺·帕瓦罗蒂演出时，我们不要把注意力集中在他们肥胖的身体上，只把他们当作漂亮、英俊的男女主人公，尽管去享受他们动听的歌声好了。因为歌剧中歌声总是第一位的，无论我们的男女主人公是以何种面貌出现在舞台上的，我们都必须把我们对真实的渴望暂时搁置在一边，平心静气欣赏歌剧，才能有更大的收获。

四、欣赏歌剧应注意的几个问题

（1）歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，没有演员的动作、方位的调度和舞蹈场面等，就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有舞台设计、服装、道具灯光也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。所以如果有机会去歌剧剧院观赏歌剧，那是理想不过的。在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的形体表演，讲究的舞台设计，不是时代、不同风格的服装，甚至剧场里的气氛，对于我们理解歌剧内容是会有极大帮助的。

（2）歌剧是综合了声乐和器乐的艺术，我们不能只听高超的歌唱技巧的展示、咏叹调的戏剧性和抒情性及重唱的立体感，我们还要注意到乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托，因为它也是歌剧不可缺少的一部分，它能帮助我们去体会作曲家及歌者的意图，从而加深对这部作品的理解。

（3）音乐的各种形式是相通的，如我们多听一些其它音乐形成，就会提高对音乐的理解能力，提高我们的音乐素质和修养，这对提高我们对歌剧的欣赏能力是很有帮助的。除此文外，还有一个更加有效的方法：在西方有一位伟大诗人贺拉斯在他的《诗艺》中指出，诗人的作品要“寓教于乐”，也就是诗既要教育读者，又要让读者喜欢，才能受到欢迎。所以对于歌剧也是一样，只有激发学生对它的热爱，培养学生对它的兴趣才能让歌剧深入人心。多数大学生还是沉醉于流行音乐的，要让大学生们完成从流行到古典的过渡，那么我们就要找到流行与古典之间的桥梁。意大利著名国际艺人盲人歌唱家安德列·波契利曾经说：我最喜欢的还是古典唱法的歌剧，但是我也要唱流行歌曲，我这样做就是为了把听众引向歌剧院去听高雅音乐，国际上很多艺人都抱着这样的想法在进行着他们的演出，他们及他们所作的音乐就是我们要寻找的流行与古典的桥梁。作任何事情只有理论没有实践是不行的，我们欣赏歌剧的实践只不过是听和看，经过实践，让学生发现歌剧的迷人之处，会更加激发学生学习音乐的兴趣，提高他们的欣赏能力。

（4）把握歌剧中有名的唱段。为了能更了解整部歌剧。非音乐专业的大学生可从把握歌剧中有名的唱段着手欣赏。如<塞维利亚的理发师》中费加罗的小咏叹调“大忙人的广板”（“快给大忙人让道”）是这部歌剧最有名的唱段.也是罗西尼喜剧手法的完美典范。大学生在欣赏中可以通过这些优美的唱段，来感受作曲家的内心世界.使心灵沐浴在温暖、芬芳、抚爱的旋律之流的幸福中.从而充满对生活的热爱。

五、结束语

歌剧拥有着神奇的魅力，它的旋律能够穿过历史，不朽于时代的变迁。而让学生更好的接受歌剧，对陶冶中职学生高雅的生活情趣具有积极的作用。这就需要我们不断探索、不断努力，针对中职学生学习音乐时的理解程度、接受程度“量体裁衣”，深入浅出，让音乐更好的服务于学生。