田玉（安徽六安技师学院，安徽 六安 237000）

奥尔夫音乐教育理念以“原本性”为核心，突出音乐、舞蹈和语言三者紧密结合的“综合性”音乐教育，强调课堂教学高效率的“艺术性”，让孩子在实际唱奏中感受音乐的“实践性”，在充满幻想的音乐技能和知识中开发儿童的“创造性”。奥尔夫倡导以节奏为纽带，彰显音乐的本质，将音乐的不同表现形式结合在一起，创建儿童易于接受的舞蹈、游戏、故事等课程形式，引导儿童主动参与音乐课堂教学。同时，不断鼓励学生即兴创作，诉诸感性，让音乐来源于生活，更亲近大自然，让音乐作为一种锻造幼儿心性的艺术手段。

一、奥尔夫音乐教学法的典型特征

第一，综合性。奥尔夫音乐教学法强调将动作、舞蹈和语言进行紧密结合，实现音乐教育的综合性发展，让幼儿在音乐课堂上可以更积极主动地参与各种音乐游戏、故事或者歌曲，用简单有趣的技能导入，不断锻造出学生高质量的艺术修养，让丰富的艺术形式成就高效的艺术课堂。同时，综合性还强调技能的综合性，在音乐课堂教学中还应培养学生观察、记忆、想象和创造等综合能力。

第二，原本性。原本性是奥尔夫音乐教育体系的核心特征，它强调音乐应当给予最原始的元素、素材和起点，音乐并不只是音乐本身，应当是人借助各种动作、肢体和语言在参与过程中自然发生的。原本性强调幼儿的早期想象力，鼓励幼儿主动感受和体验，在音乐游戏中去感受音乐的节奏和语言，不断挖掘幼儿的音乐潜力。

第三，艺术性。奥尔夫音乐教学法虽然倡导游戏教学形式，但并不意味着音乐课堂就是敲打吵闹成一团闹哄哄，它也注重课堂授课形式和知识内容的艺术性。教师应当依据学生心理认知与发展特征，合理安排教学内容，全面提升课堂的有效性，让课堂自由而不散漫，课堂内容之间相互独立有彼此关联，从而构筑成充满艺术形式的音乐课堂。

第四，实践性。奥尔夫音乐教学法最突出的教学特征即鼓励幼儿主动参与，让幼儿在实际体验中来感受歌唱、弹奏的独特魅力，培养学生的音乐偏好，从而全面提升幼儿的音乐积极性和兴趣。音乐本身就是充满实践性的课程内容，幼儿只有通过真正地体验才能更深刻地领悟音乐的价值与乐趣。

第五，创造性。奥尔夫认为音乐是可以开启幼儿智慧，培养幼儿想象力。学生通过对音乐的的体验与幻想，不断主动探索即兴创作，用掌握的节奏、音响和语言去开发音乐创造。

二、幼儿学习钢琴的发展规律与特征

如何开启儿童的艺术启蒙，如何选取适合儿童发展艺术项目，家长和教师都应当严格遵循幼儿的身理发展特征和心理发展层次。如何为幼儿制定学习钢琴的发展规划和学习方案？教师应当制定符合儿童身心发展规律的教学计划，先培养幼儿的学习兴趣，体会钢琴学习的乐趣，才能更好地开启幼儿的钢琴启蒙和长足学习。

第一，在3-6岁的学前阶段中，幼儿的思维模式以形象思维为主，必须通过直观视觉来加以体会，所以游戏化的教学手段更能激发幼儿的学习兴趣。游戏鼓励幼儿积极主动地参与钢琴课堂教学，通过美好的体验形成浓厚的学习热情。教师可以将音乐教学内容设计成趣味的互动预习，比如用钢琴来模拟生活中不同的音域，比如高音的鸟鸣、低音的虎吼等，游戏是开启幼儿钢琴启蒙的最佳手段。

第二，3-6岁儿童处于注意力培养关键阶段，但他们仍表现出好动、注意力不集中的状态，他们很难将注意力持久地关注在某一事物上。幼儿对所谓的乐理毫无兴趣，或者难以形成自我意志约束，他们更喜欢用手去触摸，去感知，将直观的感受不断强化，然后内化为对音高、音强、音长等知识的自我认知，并通过音乐旋律的变化感受情感的流动，潜移默化地锻造他们的抽象思维和记忆能力，将口、耳、眼、手等多种感官相互配合，建立幼儿良好的练琴习惯，用悦耳动听、富于变化的童趣化儿歌钢琴曲激发幼儿的情感共鸣，从而建立彼此紧密的关联。

三、奥尔夫音乐教学法的应用策略

3.1 节奏教学模式：培养幼儿的节奏感知

节奏是人类感知音乐的本能。节奏表现为声音长短、轻重的反复变化与组合。奥尔夫音乐教学法以节奏为第一要素，节奏是音乐的灵魂，脱离了节奏的音乐也将不复存在。从节奏入手，开展钢琴教学，强调语言间的动态流程，用趣味化的形式让音乐内容朗朗上口。幼儿开展钢琴节奏的学习应当将动手操作与直观感知完美结合，开发幼儿对节奏的直观感受力。

节奏朗诵，首先应当将语言或旋律节分成不同的字段或曲段，比如将钢琴切分成一个个分音符，将最短小的曲调慢慢拼凑成节奏；然后做节奏断句的联系，将单个曲调连成一个个节拍，比如以四个音符合成一个节拍。让学生即兴用这些音符去组合节拍，不断尝试和摸索，建立自我的曲调；最后可以用儿歌和童谣的节奏来进行朗诵练习，儿歌和童谣都是简单、有节奏、朗朗上口的旋律，很容易激起幼儿的兴趣，产生熟悉感与亲切感，让孩子慢慢找到音乐的感觉。

3.2 指法操教学模式：幼儿的钢琴指法入门

幼儿对指法的感知并不成熟，会陷入自我的误区，并可能按十指的顺序进行排列和定义，但实际上左右手从大拇指到小指的顺序应当是一致的。为了使幼儿在轻松的气氛下认识并记住手指的名称，改变错误的手指顺序的思维习惯，我们运用奥尔夫教学法中的动作教学（手指操）与传统的教学方法进行比较。得出运用奥尔夫音乐教学法中的动作训练（手指操）和语言训练等游戏方式，将抽象的音符具象为可感知的人或者物体，比如家人，比如水果等可感知的形式。并用这些形象去编制手指舞，让小朋友更好地感知手指的转换，认知手指的新鲜感，并更快地适应指法的练习模式和使用技巧。

3.3 基本奏法实践教学模式：引导幼儿和钢琴做朋友

钢琴的基本奏法主要分为连奏和断奏。连奏让音乐像走路一样，始终连贯而不间断地弹奏旋律，连奏需要儿童运用手臂的力量，在指间如行云流水般转移，保证音乐流畅地更替；断奏让音乐如同弹跳，间断地走出单个旋律，这种节奏要求琴弦指间发生的时间要简短。小朋友们都很喜欢用游戏的方式去学习连奏和断奏的弹奏方法，而却他们更喜欢在学习的过程中充当老师的角色去纠正其他小朋友的错误，其实在纠正别人错误的同时也是自己学习的一个过程，在这个纠错的过程中就更加清楚断奏和连奏的弹奏方法了，通过这些学习的形式，能激发小朋友的学习兴趣，主动去参与到学习中来。

四、结语

教师应当创造丰富的游戏活动，激发幼儿的学习兴趣，教师应当不断培养和吸引幼儿的好奇心，让他们的注意力能被诱导在钢琴体验上。释放幼儿钢琴学习的主动性。奥尔夫音乐教学法强调在游戏中来培养幼儿的乐感，从而将更好地开启幼儿音乐钢琴启蒙。