彭津（广东省外语艺术职业学院,广东 广州 510640）

引言：在现代教育改革不断推进的背景下，大学表演课程教学也应当达到更高的水平。但就目前来看，尽管已经迎来了“互联网+”的发展态势，大学表演课程教学仍然存在较多的问题，难以满足新时期课程教学改革要求。因此，还应加强对基于“互联网+”时代背景下的大学表演课程教学改革策略的分析，从而更好完成大学表演人才的培养。

一、“互联网+”时代背景下的大学表演课程教学改革问题

在“互联网+”时代背景下，媒介信息呈爆发式增长态势，为数字语境下大学表演课程教学提供了有力支持。但就目前来看，大学表演课程教学对互联网的利用仍然存在较大局限性，仅仅是借助互联网平台进行表演课程资源的收集，未能实现对课程资源的充分利用，难以为学生能提供更加广阔的学习空间。在教学方法上，大学表演课程教学依然沿用传统方式，为学生播放录像、讲座等，通过讨论对表演理论和方法进行学习，然后按照教材内容对学生表演进行组织，完成复杂剧目准备、排练和演出，侧重对学生的表演技巧和能力进行培养。但是采取该种教学方式，学生在理论学习阶段很难产生更为深刻的体验，缺乏对表演质量判断依据的了解，难以实现对表演艺术的系统化认识，因此在表演实践中也容易出现僵硬模仿和肤浅照搬的情况，无法进行表演技能的自如运用[1]。在“互联网+”时代，新的教学方法已经被引入多个专业课程教学中，以增强教学体验效果和提高课程教学质量。因此，还应通过引入“互联网+”教学方法推动表演课程教学改革，解决课程教学存在的问题。

二、基于“互联网+”时代背景下的大学表演课程教学改革策略

（一）教学体系的创新

引入“互联网+”教学法推动表演课程教学改革，还要完成课程教学体系的创新。具体来讲，就是要以表演人才培养为目标，采用网上和网下教学相结合的方式，使表演课堂由原本封闭的课堂转变为开放网络平台，开展多元化课程教学，从而为学生提供优质体验。借助互联网，可以对适合市场经济和现代文化要求的表演课程模式进行探索，完成相应表演课程知识结构体系的建立。在实际教学中，则要分层次的实施教学，第一层次对表演基础理论和技能进行学习，第二层次则是从市场角度对表演仁爱进行多元化和专业化培养，实现表演课程教学内容的拓展，增强教学的实用性和科学性。第三层次教学则要结合课程内容完成学生综合素养的培养，结合“互联网+”发展形势对学生进行交互式培养，使实践课堂由学校延伸到社会，得以参加各种表演活动，得到综合素质的提高。在这一过程中，还要将学校、企业的资源与互联网资源紧密结合在一切，为学生学习表演提供多元化途径，满足学生的个性化发展需求。

（二）课程内容的改进

在表演课程教学改革方面，还应完成课程内容改进，从而突破表演课程教学的局限性。具体来讲，就是要加强互联网表演资源的充分利用，为学生呈现出各种风格、流派的表演作品，帮助学生对表演创作全貌产生基本认识。在表演课程教学方面，教师可以结合教学目标，实现对互联网表演资源深入挖掘。例如在表演理论课程内容讲解时，教师可以围绕表演本质、功能和原则等内容在互联网平台上进行表演准备、排练、舞台展示等表演资源的收集，通过细致剖析帮助学生产生表演创作热情，得到审美能力的培养。而在实践教学方面，则可以围绕课程教学主题进行不同风格表演作品的展现，由学生自主选择进行哪些作品的排练。通过对互联网平台上的丰富资源进行利用，则能使学生参与实践活动的积极性得到充分调动，继而更好的完成表演实践[2]。因此将表演课程教材内容与互联网上表演资源紧密结合在一起，帮助学生获得更多的体验和完成更多的积累，可以增强学生的感官认识，呈现出更好的艺术表现。

（三）课程实施的方法

采用“互联网+”教学方法实施表演课程教学，教师可以实现以往教学方法的创新。首先在表演理论讲授方面，教师可以利用多媒体进行网络视频资源播放，完成教学情境的创设，然后提出相应的问题理清表演逻辑，按照表演逻辑结构讲解相关知识。而身处在情境中，随着教师的讲解进行情节的思考，则能使学生获得更强的情境情感体验能力。其次，在表演课程教学中，还要求学生能够通过自我发现提出问题，并通过思考提出解决问题的方法。在“互联网+”背景下，教师可以安排学生根据自身艺术个性特点进行表演学习网站的选择，对适合自身艺术特性的剧目进行观摩，然后从角色、人物等角度提出无法理解的问题，然后通过思考和探索把握表演的本质。此外，大学表演课程教学也注重启发和示范法的运用，而教师在开展实践教学时，可以利用互联网完成具有代表性的多个表演剧目的选择，然后结合学生兴趣和数量等安排学生同时对几部剧目进行排演。在教学过程中，教师通过适时提供指导，则能使学生灵活自如的进行角色表演，成功进行人物形象的塑造，因此能够使学生的个性创作魅力得到挖掘，帮助学生更好的理解各种生活状态。

（四）课程教学的评价

针对大学表演课程，在引入“互联网+”教学方法进行教学体系、教学内容和教学方法的创新后，还要科学进行课程教学评价，以便指导学生进一步加强对表演艺术的研究和探索。所以在教学中，不仅需要对学生进行统一的表演艺术评价，还要采取互评、自评等方式对学生进行评价。具体来讲，就是学生可以通过自学，完成不同颁布艺术表演作品的创作，然后利用互联网与班级学生共享作品。针对学生提交的作品，教师将综合自身评价、学生评价进行评分[3]。借助互联网，学生可以与同学和教师对作品内容进行交流，实现对作品的不断改进。结合学生在这一过程中的表现，教师则能对学生进行更加全面的评价，使学生在表演作品创作、演绎等方面得到鼓励，继而更好的参与到表演课程教学活动中，得到可持续的发展。

结论：通过研究可以发现，在“互联网+”时代背景下，高校如果依然延续过去的大学表演课程教学模式，将很难达成表演课程教学目标，完成综合素质水平较高的表演艺术人才的培养。因此，高校还应引入“互联网+”教学方法，从课程体系、课程内容、课程实施和课程评价等多个方面推动表演课程教学改革，实现对互联网平台上各种资源的充分利用，继而取得更好的课程教学效果。