刘雄（湖南轻工高级技工学校，湖南 株洲 412200）

1.引言

情境教学法是指在教学过程中，教师有意识的创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的具体场景，以引起学生相关体验，从而帮助理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情境创设包含音乐渲染情境和表演体会情境。因此，《音乐鉴赏》课从本质上而言也是一种情境，它以其特有的旋律、节奏和氛围，塑造出各种音乐场景，使学生身临其境。然而，高中学生毫无音乐专业背景、音乐心理不够成熟，难以理解音乐的内涵，因此，有必要利用课堂情境提高音乐鉴赏能力，并挖掘学生们的音乐天分。另外，一门好的《音乐鉴赏》课必须以音乐为本体，明确教学目标，关注学生反映以及进行合理的拓展，即做到“音”材施教，让“乐”动人心。

2.课程背景

《音乐鉴赏》这门课程，旨在培养学生的音乐审美能力、评价判断能力和鉴赏能力。高中学生第一次接触鉴赏类的课程，是带着期待和新鲜感，但是又缺乏对鉴赏类课程的理性认识，学习起来有一定的难度。高中音乐课程的开设可以缓解学生的学习压力，缓解紧张的情绪。大部分音乐富有治愈系，还可以帮助同学走出学习困境，重新获得激情。另一方面，音乐鉴赏课程可以拓展学生知识面，帮助学生获取更多的文化知识。

这一时期学生的音乐心理状态正处于幼稚与成熟之间，音乐欣赏水平局限于另类的、时下流行的小众音乐作品、网络歌曲等流行音乐。对古典音乐、民族音乐等老师要求听赏的作品较为茫然，因此课程中难免出现以下尴尬境况。

师：请问，听赏xx音乐，你有什么感想？（在介绍作品创作背景、音乐基本要素等前提条件下提问）

生：好听！

师：对，好听是前提条件。优秀的音乐作品都有这个基本特点。老师想请你谈谈自己的听赏感受！

生：不知道。

以上是一种“听”——“问”——“答”的课程流程，从对话中可以看出，课程很容易在“答”这个环节中断。不难判断，这样的课程效果是较为枯燥的。

3.五步法“情境式”教学

有幸的是，高中学生的音乐心理发展日趋成熟，并且对具体作品有一定的感性认识，只需教师认真引导，绝大部分同学都能认真听赏作品，并对作品发表自己的看法。因此，如何让零欣赏基础的青春期孩子愿意欣赏教材音乐，欣赏经典音乐，欣赏更优秀的音乐，进而上升到综合体验式的欣赏音乐，是提升课程质量的关键。经过多年的课程实践，结合音乐欣赏的课程的指导思想和目的要求，“情境式”的教学方法具有较强的应用性，并且总结了一套“听”、“思”、“悟”、“境”、“展”五步式的“情境式”教学方法。

（1）“听”：课前聆听歌曲

“听”即是要求学生安静的、全神贯注地聆听一个音乐作品，这是进入课堂的第一个环节，学生们的思绪此时还没有完全进入课程状态，因此需要强调让学生忘却其他一切，放下书本等，全身心投入到聆听过程。听赏应该成为一种习惯。美国音乐家艾伦科普兰所说：“只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者-----不仅在听，而且在听某些事物的时候----你才能加深对音乐的理解。” “听”有单曲循环播放、多曲轮流播放等方式。如对中国当代歌曲《全世界人民心一条》、《挑担茶叶上北京》、《我们走在大路上》、《在希望的田野上》等的学习鉴赏课上，可以先让学生自由听赏所有歌曲，让其感受这些歌曲的共同特点。

（2）“思”：思考音乐带来的个体感受

通过聆听，学生自己会形成一定的初步感知，在此基础上，要求学生进一步感受与思考作品的主题变化，把握作品的结构。通过作品实例的感受与认识，能用简单的语言说出音乐表现要素（如节奏、旋律、力度等）在作品中的作用。

（3）“悟”：领悟音乐背后的真情实感

每一首音乐背后都隐藏着一定的情感，通过联想或想象体验作品带来的情绪特点，这是领悟的真谛。这也是音乐艺术非具象性和非语义性的特征体现。《少女的祈祷》由十八岁时的波兰女音乐家芭达捷夫斯卡作曲，年龄接近高中同学，可以拉近同学们的听赏距离。作品优美、简短，易听懂，但变奏曲式的结构让同学们欣赏时有明显的重复感、单调感、瞌睡感（课中效果观察，课后找同学们了解情况得知）。如何让学生达到领悟的境地，对音乐的背景知识做相关阐述是极其有必要的。只有在懂得创作背景的基础上，以音乐知识为依据，才能全面激发学生的领悟能力。

（4）“境”：让同学“声”临其境

为了锻炼同学们勇敢大方的在同学面前展示自己的演唱能力，督促学生克服怯场等心理压力，“情境式”教学课程特别注重最后一个环节“境”，即让同学带着充分的情感人生，大声唱出来，深切的体会到“声”临其境的效果。在演唱完成后，邀请同学对演唱嘉宾的表演进行点评，慢慢的从“好”、“好听”这些笼统的、没有技术含量的点评内容过渡到“我觉得XX的演唱融入了自己的感情”，“节奏把握得比较准确”，“我听了有身临其境的感觉”等等相对更有内容、更具体的点评。有时，请演唱的同学对自己的演唱进行点评，发现自己的长处，找出自己的不足，既让同学们得到了锻炼勇气的机会，又增进了同学们对当众演唱的喜爱，还丰富了课堂内容，可谓“一举三得”。有时，还会有意外的收获和惊喜。有很多班级会发掘出一至两位“民间”演唱高手，这些“高手”对歌唱的热爱和比较出众的演唱能力，经过更多的锻炼和老师的指导后，在音乐课内的自主活动中，包括其他场合的音乐活动中，都能得到更大的发展。

（5）“展”：拓展音乐材料，丰富同主题音乐

以点带面，以单首音乐的学习为切入点，拓展同等类型的音乐题材，可以加深学生对音乐的进一步理解，甚至有可能培育出专业型人才。如对管弦乐作品《瑶族舞曲》的学习上结合教材“互动地带”的内容，引导同学们在听赏作品时，寻找各个音乐主题，发现各个音乐主题呈现出来的音乐要素方面的特点，结合视频播放资料，关注主要乐器及其音色。继而，进一步拓展相同题材的乐器作品，多次的聆听与思考，同学一方面可以形成基本的辨识能力，另一方面还能相对全面的概述其音乐特征。

4.结语

“听”、“思”、“悟”、“境”、“展”的五步法“情境式”教学方法是针对《音乐鉴赏》课程特征而摸索出来的一套具有实际意义的教学方法，在教学实践中已经取得了较好的教学效果，做到了通过“音”材施教，达到“乐”动人心并引人深思的境地。但是，要在有限的课时内让学生形成一定的音乐鉴赏能力，需要在音乐题材选定、课堂组织等其他方面加以创新。如为了满足“零零后”的高中生们对各类新鲜事物的“猎奇心理”（包括音乐），搜集个别接近、符合课堂内容的课外音乐作品供大家学习、鉴赏，也是对教学内容改革的积极创新。