李晓宇（漯河职业技术学院，河南 漯河 462000）

随着信息技术发展和新媒体的不断涌现。影视、网络等新媒体更多地进入设计师的视野。视觉和影像已作为独立的传达手段而存在。许多高校相继开设了数字媒体相关专业。以培养具有较高的设计能力，能在各种领域熟练应用现代媒介手段，从事信息、影象、广告及视觉艺术设计工作的高级人才。但在课程设置和具体专业实践中，许多学校立足于影视、网络等二维三维运动传播媒介只注重影视媒体的特点及技术要求，把重点放在动画、影像编辑等专业课程内容上，而对视觉传达课程有所忽视。数字技术和电脑软件的应用，打破了传统视觉传达相对平面化、静态化的视觉效果和单一的传播手段，为受众带来了更多新鲜刺激的视觉体验，使视觉传达设计更加直观，更具欣赏性。视觉传达专业发展至今，已经不再仅仅局限于平面设计，它的内涵和外延都发生了改变，那么应该如何掌握这一变化，培养出更加优秀的视觉传达专业人才呢？这是一个值得思考的问题。

一个优秀的设计师应具备多方面的素养和能力。在培养数字媒体设计师的同时，也要注重培养他们的平面设计能力，增加知识广度。设计作品是面向大众的，大众对作品感知的首要信息来源恰恰是视觉要素。这就决定了视觉传达知识对数字媒体专业学生的重要性。从专业知识的具体整合方面，也要求学生在充分发挥专业特点同时有较高的综合能力，塑造一专多能的新时期复合型设计人才。

人类社会已经进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，当代主流文化形态也正在向视觉文化嬗变。作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。21世纪逐渐步入了电子信息时代，各种媒体传播发生了翻天覆地的变化。信息资源的共享、图文之间的互动、搜集资料的便捷等，发表文章都是数字化时代给视觉传达带来的改变。如现代的出版行业，很多在推出印刷版书籍、杂志的同时还推出统一的网络版电子书籍、杂志。集声音、视频、视觉特效等一体。这种数字化网络版的出版业正在快速壮大，使得电子书籍成为视觉传达一个新的设计领域。虽然数字技术为视觉传达专业的设计提供了很多便利，但是很多高校的视觉传达专业教学现状却并不乐观，在学科建设方面还一直延续传统装潢设计、视觉技能教育的观念，许多院校还固守平面、装潢的传统学科意识，②尽管也有一些高校进行了视觉传达设计教育的改革，但更多还是在传统专业背景下的课程体系上的教学方法、内容的改革。缺乏对视觉传达专业学科内涵的研究与拓展，以及与其他专业之间的跨界交融，对社会需求与学科发展没有做全面的思考。尤其是利用数字技术传播信息的今天，如何利用数字技术拓宽视觉传达学科领域，推动视觉传达专业的发展是我们面临的紧迫任务。

一、数字媒体设计作品中的不可或缺因素

数字媒体作品借助动态方式向人们传递大量的视觉信息，带来平面媒体未有的视觉感受。但影视作品都是由平面来组合的，每一帧精美的界面设计造就了精彩的整体完美影像。所以说，视觉传达已渗入了影视设计作品的整个全过程。数字媒体设计作品不仅要满足动画、技术、传播等方面的需要，还要满足视觉审美和品牌宣传需要。对每个画面进行组合设计，视觉形象会更加整体。对影片色彩的组合把握，使流行设计被带入整体设计环境。这些设计内涵，与字体设计、版面设计以及构成等课程有异曲同工之妙。

二、增强作品内容传播的准确性

信息传达准确度已成为衡量影视设计作品优劣的重要标准。将产品或企业商业活动抽象信息概念转化为形象化的视觉语言 ,进行形象的 ,艺术的描绘 ,通过传播感染大众情绪 ,影响他们的心理 ,完成商业运作及宣传。设计中的信息传达已经成为一种包容性极广的文化现象 ,涉及的范围不仅包括造型、美学、传播学 ,还有语言、市场、社会、生理和心理等诸多因素。设计者通过作品向受众传达自身的思维过程与结论 ,达到指导或劝说目的 ,而受众也正是通过设计作品 ,与自身经验印证 ,最终了解设计者所希望表达的思想感情。

传达（communication）一词源于拉丁语 ,基本意思是“给予”和“沟通”，是以不同个体之间进行传达与联系为基本宗旨的。但我们常忽视其“沟通”的含义，只注重“传”而未注重“达”。随着时代发展 ,人们对于“传达”的理解在不断深化。今天的“传达”,除单方告知信息外 ,更重视“沟通”与“互动”的潜在内涵。已非传统意义上视觉设计 ,而是沟通人-产品-环境-社会-自然的中介。通过对信息的搜集、整理、设计、传播影响着人们的生活方式。鉴于此，注重传达意识的加强，对作品内容的准确传递至关重要。

三、设计师的必备素养

视觉传达在数字媒体设计应用中的重要地位决定了影视媒体设计师理应掌握很好的设计技巧，并通过具体的设计实践操作形成自己的视觉经验。在作品设计过程中，这些经验有助于设计师构思出完美的产品形态，并表达自我的创意思维。数字技术的运用在传达方式上似乎更为广泛，因为设计这个过程最重要的还是设计者的思维和理念，而在传达的过程中，科学技术则起着决定性的作用。最开始的视觉传达只是通过印刷成纸质的作品来进行传达，随着社会的发展、技术的进步，现在的视觉传达途径已经非常多，比如说通过影视、网络等，视觉传达的手段和方式也在不断拓展延伸。在这种环境下，设计师必须依靠自己敏感的直觉，将其设计的作品与新媒体进行结合，才能创新出多种多样的传达方式，使自己的作品得到有效传播。

四、关于课程的开设构想

数字媒体专业的课程重点不在视觉传达方面，而视觉传达包含的课程量多面广，究竟哪些是在有限的学习时间内必须或需要开设的呢？

为培养学生将构成原理运用于实践设计能力。版面设计、文字设计、形态分析等专业基础课是必须的，这些课程占用课时不多又与以前的知识不脱节。而包装设计、CI设计等综合性课程，占用课时量大，可安排为欣赏选修课程。

通常本专业学生三维、立体的感觉很好，有良好的构思。但涉及到每一个面的文字图形编排时，对文字、色彩、图形、位置等把握就明显有所欠缺了。经常遇到学生精心制做的作品，从创意构思到制作技术都很完美。但因为没有经过版式、文字的设计训练，没有将构成课程应用到界面设计的实际操作经验，或者根本未意识到这也是整个设计主题中的重要组成部分。只是其中的一个或几个关键帧没有传达出作者思想意识，导致造成画面视觉混乱，使观者误解创意者意图。在对作品整体制作过程中，对作品整体感觉把握不当的情况也时有发生。为避免配色失误，有的作品仅以单调原色表现。有的平面语意表现较弱，引不起观者注意。所以，引导学生重视传达设计训练，使他们的作品趋于更加完美，是设置这些课程的宗旨。

五、视觉传达设计学习的重要性

设计师作为引导新生活风尚的人群要灵敏地捕捉时代的瞬息万变，在设计和作品推广过程中，要具备较高的艺术修养。所以，在课程中让学生了解相关设计形态的设计过程，并理解什么是真正的优秀视觉传达作品。为他们今后在专业领域更加深入发展学习提供正确思路和方向。加强视觉传达设计的学习和教学是作品本身的需求，也是培养一专多能高级人才的需求，同时也是学生本身快速适应工作和社会对设计师提出的要求。