李竞霜（陕西师范大学，陕西 西安 710061）

一，什么是简约主义音乐？

简约主义音乐（MinimalismMusic）一词的来源最早可追溯到1968年，英国作曲家、乐评家麦可·尼曼（MichaelNyman）第一次提出了这个词，随后在1978年10月，他在乐评里正式将“简约主义”应用于音乐上。

其实，简约主义的概念最早并不是来自于音乐，而是首先出现在建筑艺术领域，其前身是“减少主义”。在人们经历了物质的极度饱和之后，开始出现了呼唤人们降低物欲、追求内心丰盈的精神诉求。于是“简约主义”应运而生，顾名思义，“简约”的本质就是“断舍离”。例如日剧《我的家中空无一物》的原作者麻衣从小与家人们住在塞满了各种杂物的老房子中，每次家中来客人，父母都要先把一大堆乱七八糟的东西藏起来。高中失恋后，麻衣一看到前男友的物品就难过的想自杀。于是她参考了日本杂物管理咨询师山下英子2013年所写的《断舍离》一书，“简约主义”的生活态度就是要“断舍离”——断就是不买、不收取不需要的东西；舍就是处理掉堆放在家里的没用的东西；离指的是舍弃对物质的迷恋，让自己处于宽敞舒适、自由自在的空间。通过学习和实践“断舍离”，人们的价值观会进行重塑，下决心把这些东西扔出去。在扔东西的那一刻，她“感到了巨大的快感”，于是走上了“扔东西狂魔”的道路。可以说，这部电视剧是“简约主义”生活态度的“立体影像教学片”。

从视觉艺术开始，“简约主义”的理念不断影响到了文学、绘画、摄影、音乐等多个艺术领域，简约主义音乐又被称为“重复音乐”（repetitivemusic）或“沉思音乐”（meditativemusic），指在少量的音符基础上机械重复且缓慢增长的动机性片段创作手法创作的音乐，是一种追求极端的“简”和“约”音乐形式。顾名思义，这种音乐手法采用反对复杂的音乐形式、反对夸张地雕琢与修饰,追求艺术原始的本质美。作曲家通过尽可能少的材料进行创作，期望音乐的表达回归到对和谐与美的直接理解上来。

简约主义音乐以泰里·赖利（TerryReily）、拉蒙特·扬（LaMonteYoung）、菲力普·格拉斯（PhilipGlass）、斯蒂夫·莱奇（SteveReieh）和约翰·亚当斯（JohnAdams）这五人为代表人物。他们的创作对其之后西方音乐的发展产生了深远的影响.尤其在专业音乐领域、流行音乐领域和电子音乐领域。

二，简约主义音乐作曲技术

（一）静态和声

静态和声是简约主义音乐风格的典型特征之一，其创始人是拉·蒙特·杨。静态和声的含义是在音乐的横向进行过程中使用超长时值的音符与休止符以构成音乐的旋律形态，在纵向的音程关系上，有半音关系、纯四、纯五关系、也有小七度关系，无明显规律。

静态和声的根源是持续音的使用，其历史可以追溯到西方17世纪晚期出现的通奏低音作曲技术，到了20世纪下半叶，拉·蒙特·杨通过将持续音技术以超常规的方式使用，产生出极有特点的“嗡鸣音”（Dronetone）效果，从而将持续音演绎到一种“静态和声”（StaticHarmony）形式。

（二）相位移动

“相位”是一个物理学的概念，而在音乐中，相位移动的表现手法则是两段同样的旋律因进入的时间点不同、或音乐进行中产生的加速或延缓而产生了时间差，导致音乐错位而形成一种独特的音响效果，这种概念有点类似于“卡农”的作曲手法，只不过相位移动的时间差不一定按照标准的节奏型来定义，而是更加随性和细微。相位移动技法的创设人是美国现代音乐最具影响力的作曲家之一史蒂夫·里奇。

（三）音型重复

重复是音乐写作的一个重要环节，没有重复，就没有主题，听众对于音乐的思想就无从把握，但在传统的古典音乐作曲技术规范里，为了避免听众对于音乐产生疲劳，绝对的重复一般不会超过三次，但在简约主义音乐的作曲手法中，以作曲家特里·赖利为代表，将音型重复做到了极致。他的代表作《InC》共有53个不断重复的音型模块，以钢琴演奏加装饰音的C音贯穿始终，体现了简约主义音乐作曲手法最重要的特点——尽可能少的材料，这部作品长达45分钟。

（四）附加过程

附加过程是简约主义作曲家菲利普·格拉斯（PhilipGlass）受到印度音乐的启发而创造的一种现代音乐作曲手法，指的是“以简单的旋律、节奏作为原材料，在重复原材料过程中通过不断增加或减少原材料的次级单元，形成一种延长原材料呈现周期的手法，”[1]

（五）微变奏

天津音乐学院作曲系主任、上海音乐学院作曲系博士顾之勉先生于2011年在《人民音乐》第五期发表的文章《“微变奏”导论》中首次提出：“微变奏”是作曲技术中变奏手法的一种，但与以往传统的变奏手法不同的是，微变奏指“对恒定因素在音高、节奏、节拍、音色、音响等方面进行微小的、以不改变恒定因素基本形态为目的的变化方式。”[2]（例如：某一固定音高作为恒定因素不变，其他因素改变。）

结语

简约主义音乐作曲技法在西方起源，而在中国目前还鲜有人闻，从事此类音乐创作的专业人员也属于少数，但简约主义音乐作曲技法在20世纪音乐中占有重要的一席之地，而且与我国“大道至简”的古典美学思想有异曲同工之妙，笔者认为其内涵与外延在我国音乐创作中有不可估量的研究价值，还有待进一步探究。

注释：

[1]王则灵.简约音乐作曲技法特征的分析与研究[J].吉林艺术学院学报.2012年04期

[2]顾之勉.“微变奏”导论[J].人民音乐.2011年05期