徐芬（陕西师范大学美术学院，陕西 西安 710119）

根据中国当前的形势和油画创作的现状，中国油画学会提出了“体象三度”这一理论设想，以其建构当代油画理论体系并指导当代油画创作,来达成当代油画繁荣发展的目的。“体象三度”的理论设想实质是给出了一个新的时代命题，即在全球化、大众化和图像化的背景下，将中国古典美学精神融入当代油画理论体系中，并有效指导创作。

油画作为一种外来艺术样式的“舶来品”，在中国的发展也只有一百多年的历史, 但随着中国美术事业发展, 油画正备受社会的关注。其表现为油画创作的内容和形式越发丰富，油画创作的观念日益开放，艺术创作得到更多的理解包容等方面。初步建构油画创作多元化、多样化格局之时，也涌现了一大批优秀的理论研究人才和油画创作人才，创造出了一批思想性与艺术性相结合的油画作品。中国当代油画创作，可谓呈现出了良性发展的趋势。尤为需要注意的是，在当代油画创作中，有不少画家探索着油画的民族化，在创作实践中融入中国文化的元素，“写意油画”便是这种探索的表现形式之一。

从整体看来，中国当代油画创作的理论和实践，主要是受到了西方的影响。

首先，油画作为西方绘画的代表，在欧洲发展了已有六百余年的历史。这期间，特别是西方美学理论的建立和完善，对油画创作给予促进发展。而在油画创作实践中，西方国家也取得了令人瞩目的成就，世界级油画大师的层出不穷便是明显的标志，如达芬奇、梵高、丁托列托、毕加索、米勒等，他们创作了大量杰出的油画作品。以及各大画派不断涌现，形成了油画创作推陈出新的蓬勃发展状态。绘画理论不断指导着画家的创作实践，丰富的创作实践又持续完善和补充着理论的构建，二者形成了共融共进的循环态势，对西方油画的发展起到了积极的推动作用，也为西方油画向外传播奠定了坚实的理论和实践基础。

其次，中国当代油画领域中成就显著的中青年油画家，大多有过海外留学的经历，因此，容易受到西方油画理论及创作的影响。即便在国内受过高等教育的油画家，其知识谱系的构成也基本来自于西方的教育体系和教育方法，而中国文化，特别是中国古典美学精神在教学内容中基本很难贯穿。如“85美术新潮”，就是全面借鉴西方现代艺术的美术思潮运动。中国当代油画，不管是理论还是实践，对西方绘画理论和技巧的照搬、沿用，早就习以为常。

当然，中国当代油画创作必须汲取西方油画系统科学的理论知识，必须借鉴西方油画创作丰富的实践经验，这是毋庸置疑的。但是，对于建构具有中国特色和时代特征的油画理论与实践体系，以及树立有文化自信的中国当代油画而言，一味地照搬和沿用西方经验是望尘莫及的。只有更多地去理解博大精深的中国文化，汲取其中的精华，才能让中国当代油画走出困境。因此，树立正确的价值观念和审美取向，克服创作理念和实践上的不利因素，使中国当代油画创作呈现出一种良性可持续发展的态势和局面。这其中，融入中国古典美学精神无疑是一个重要而必需的方法。

中国古典美学从时间范畴来看，是先秦时期至十九世纪上半叶的美学思想，它的外在形态与内在精神的发展进程，都有别于西方美学思想的特点和规律。就理论形态来看，虽然中国古代没有形成系统的美学理论体系，但拥有自己独特的理论范畴和美学术语。在中国古典美学中，对绘画艺术给予了特别的关注与阐述。如绘画的特点和社会功能，以及所追求的意境、气韵、情趣等审美理想。而这些理解阐述，对促进中国当代油画的理论和实践发展有着积极的作用。

中国古典美学精神的融入，对构建当代油画理论体系，理解和把握中国油画的当代性，具有一定的指导意义。“体象三度”的重建使命是：在视觉文化的整体领域中，重建绘画的力量；在中西文化交流的视域中，重构中国油画的形象；在大众化、城市化的文化生态研究的视域中，重塑绘画的信心和责任。在当今的绘画实践中，“体象”的建构通常表现为，绘画表现的强度、绘画语言的纯度和绘画思考的深度三种维度。而这三种维度又各自指向写的力度、意的纯度和验的深度。写、意、验是与绘画紧密相关的行为。这三个字和三个维度就构成了体象世界的脉络，为当代绘画提供了一个清晰的、可供不断考查的轮廓。“体象”实质上是对中国古典美学中“意象”的当代诠释和发展开拓。在中国古典美学中，“意象”就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。“意”是指人的心境，“象”则是指宇宙的万物。特别是“象外之象”的理念，是指绘画意象所独具的超越于现实和绘画想象的自由程度，它的本质就是艺术家自由创造的本质。这为当代中国油画建构“体象”世界，重塑油画民族化形象奠定了坚实的思想基础与理论基础。

在当代中国油画理论和实践中融入中国古典美学精神，有助于油画创作者树立正确的创作观念和审美取向。作为创作的主体，民族文化和民族性格对其创作观的形成有着极其深刻的影响。中国艺术有别于西方艺术，其根本就在于各自所拥有的民族文化、民族精神、民族性格的不同。中国古典美学的根基就是博大精深的中国文化，是中国文化在审美领域的概括、集中、典型的总结和反映。中国当代油画创作的取材大多来源于时代生活，而理解中国古典美学精神，无疑会对其更深刻地挖掘素材、提取内容有着不可忽视的作用。如“中和之美”，其属于与“崇高”相对应的审美范畴。突出了审美过程中人与自然、主体与客体、感性与理性及各种形式美因素的协调统一，给人以愉悦、轻松的审美感受。“中和之美是处于优美与壮美之间相互补充的综合美。其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特点。这一美学基本精神，对当代油画创作者充分理解中国古典美学融入油画领域有着极其重要的认识意义。中国古典美学和西方现代艺术有着相同的本质，它们都是为美而存在和发展的，只在表达的方式各有侧重。如何将其中和起来，形成一种自然和谐且共同促进的秩序，构建当代油画民族化的理论框架，用来指导创作实践，这应该是中国当代油画领域所面临的一个重要课题。

中国古典美学通常把“虚静”作为进入创作状态时的心态，有助于创作者在体验审美对象时，发现对象内部深层次的审美意蕴。“虚静”的心态能够使创作者保持创作时的高度集中，便于创造者想象力的发挥，有助于创作灵感的出现。“虚静”这一核心的审美心态的表达，对当代油画创作有着重要的参考意义。当今社会，商品经济的快速发展，致使资本经济越来越深入到艺术创作领域中来。油画创作也不例外，譬如艺术品市场以价格来衡量艺术品质量的好坏即是典型的例子。在物质诱惑和金钱利益面前，一些画家忍不住“虚静”，在创作上粗制滥造而不求工整，追求市场效果而忽略艺术追求，简单模仿复制而缺乏艺术创新能力。这些都在很大程度上阻碍了油画创作的发展。因此，以“虚静”的创作心态，才能使当代油画创作者更好地调整创作心态，并创作出更加优秀的作品。

在中国当代油画创作中融入中国古典美学精神，会极大地丰富油画艺术的创作语言和创作技法。尽管，中国古典美学研究长期关注的是中国绘画发展的历史过程及创作特色。中国画与西方油画在表现方法上大相庭径，中国画主要用线条勾勒形象，注重笔墨的技法，采取散点透视的观察方式；油画作为西方绘画的代表，色彩丰富，能较好地体现出色调层次、质感和空间感。但是，中国画和西方绘画有着相同的属性，即用造型手段，加之视觉形象来表现美、反映美和塑造美的形象。两者有着相互融合以及相互促进的文化双向性输出或输入的包容性。例如，中国画中追求笔墨趣味，追求个性张扬，在抒写主体自我情怀的同时反映社会普遍情绪等艺术特征，就非常值得当代油画创作者学习借鉴。中国画中的笔墨极为简练，从墨色的对比中勾勒出典型的艺术形象，其传神、意境等美学特征也相当明显。当代油画创作基本可分为两类: 一类是传统绘画，偏重于形态的写实，重视绘画的逻辑、理性、认识作用；另一类是现代主义绘画，强调个人印象的表现，形态和色彩带有更多的主观色彩。从某种程度来说，中国画和西方现代主义绘画有着异曲同工之妙。它们都张扬个性，注重主观意识，不拘章法，富有创新精神。而不同的是，西方绘画艺术中，在对客体形象进行变形甚至抛弃的方法，如毕加索的代表作《格尔尼卡》。但与中国文人画中常用的夸张形变手法相比，文人画中的方法更容易被中国人所接受和理解。中国当代油画创作，应该充分关注到民族的审美特点，审美情趣，涉及中国古典美学梳理，总结出的中国画创作的一些理念和技法，这样才能形成具有中国特色的油画民族化的风格。

站在历史发展及文化进步的角度来看，传播、交流、融合是文化发展的强大推动力。文化需要开放，在开放中传播、交流、融合并创新，在开放中学习提高，释放能量，和谐促进，共同发展。这是开放的哲学，也是将中国古典美学精神注入当代油画创作中的思想基础。这样才能使当代中国当代油画创作充满生机与活力，才能使中国当代油画体系更加科学和完善，才能使中国当代油画创作形成鲜明的民族特色而立于世界艺术之林。当然，这种传播并非只是一种单向性的传播，而是值双向性的交流与融合。在中国当代油画领域中融入中国古典美学精神，也不能取代西方油画创作理论的作用和影响。融入它的目的旨在将东西方美学的精髓有机地融合在一起，使之更好地指导创作实践，使中国当代油画领域无论在表现的强度、语言的体度还是思维的深度方面，都有一个质的飞跃，或为中国民族精神、民族艺术的标志性物化形态。这就是在中国当代油画领域中融入中国古典美学精神的必要性和重要性的阐述。