马文涛 王丹 鲁琴（武汉虹之彩包装印刷有限公司 ，湖北 武汉 430010）

“意境”一词，源自佛经。佛家认为，心之所游履攀缘者，谓之境，所观之理也谓之境，能观之心谓之智。这里说的“智”与“境”，在艺术作品中就是“意”与“境”。意境经由宋元时期山水画的发展到高峰，“意境”说遂成为中国艺术理论最重要的美学成果。意境之美是很主观的，不但艺术创作者创造意境是从主观出发，欣赏者也是根据自己主观的想象来欣赏。意境就是情景的结合，简单就是我们常说的情景交融，意境和其他的审美不太一样，它具有自己独特的空间境象，这个空间镜像不直接表现在艺术作品中，通过作品间接引起对它的联想，在人们感受到一首诗或是一幅画的意境时，会呈现出一片清新宁静、或壮丽雄伟的空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。意境美主要体现在依据空间境象来表达作者思想感情，依据欣赏者空间想象而形成一种美感。《文心雕龙》的作者刘勰则意境之美的奥妙在于“神与物游”，即作家的主观精神与客观物境的契合交融。

一、意境美之韵趣

每个艺术创作者得审美趣味的不同，造成其艺术作品的不同表现，各种不同的艺术作品变化的根据是总的审美认识与审美意识，这种变化的结果显示在艺术创作者自身在文化、政治、道德等方面的观念与实际生活的影响，这二者的结合便产生了其艺术作品的不同的韵趣感。

人们在欣赏艺术作品时候通常习惯将“韵”和“趣”分开，如著名书法家王羲之为代表的东晋士大夫在艺术观念上的萧散、简淡、雅逸的格局，被后世人们称为“晋人尚韵”的艺术审美趣味。而趣是指比较夸张、比较外观、比较浪漫的一种外在的风姿。

韵趣是一种作品的个性化，包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素，人们从艺术作品中是艺术形式所产生的艺术的氛围。元曲大家马致远所作的那首脍炙人口的散曲《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马.夕阳西下, 断肠人在天涯.” 被称为“秋思之祖”。 简简单单几句词将读者观者引向了深秋村野的环境中，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，这种广阔的、丰富的间接意象，使人们不仅体会到了悲凉晚秋惆怅气氛，而且深切感受到落魄流浪人的哀愁之情，正是直接意象中所引发的间接意象，构成了诗的意境，并在意境中产生了一种韵味，文人的落魄，漂泊的流离，一切都在这韵味之中。意境就是如此简单而真实，其中的韵味却是抽象、妙不可言的。

通常意境高的作品其韵趣价值也越高，它直接反应出创造者的人的格调趣味的高低。在人们欣赏西晋书法家陆机《平复帖》那种平稳通达、貌不惊人作品中发现他惊人的内在力量时，也自然的感受到作品的韵趣的厚度与深度。韵和趣作为两个抽象的审美标准，是一个整体的概念不是分别的局部概念，在意境的总体范畴中，韵趣作为作品一侧精神追求的基本标准，它的内涵越丰富，体现出作品的意境也就越高。

二、意境美之诗情

在汉语言中有一个成语“诗情画意”，是指如诗的感情,如画的意境.指文学作品中,所蕴涵的情趣.也指风景优美,耐人寻味.就像诗画里所描摩的能给人以美感的意境。在诗的国度里，诗的审美决定了其他艺术的审美，在书法和绘画的意境审美明显受到诗歌影响，它使得这几门艺术无论在精神观念上还是在具体的形式上都具有明显的渗透痕迹，主要是诗的意境向书法和绘画的渗透。

画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。主客观契合，即诗中有画，画中有诗。意中有境，境中有意。中国的水墨山水画几乎都将笔墨情趣与优美的诗境融进了作品里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。清代画家徐枋《山水图》远山重叠而秀润，林木森然郁茂，山溪源远而流长，近山空亭，渺无人迹。空旷淡雅，意境清幽。

中国古典园林是中国艺术的一朵奇葩，以其来源自然又表现自然的优美景色而著称，而更以充满了诗情画意的意境美的追求而独树一帜，它将诗之情、画之意、融入山水、花木、建筑的营造之中，一所园林就是一首山水诗，一幅山水画。古典园林以意境美为核心，造园即造景，造景即抒情，每一处的山、石、树木、水面、亭台都用情用心塑造，表达着园中之人或欢乐、或忧伤、或凄美、或豪放等各种感情。像诗一样、像画一样，在自然的变化中追寻意境之美成为中国园林的优秀传统。

三、意境美之神采

在中国古代艺术理论中很早就有形神兼备的提法，南齐王僧虔在《笔意赞》一书中说：“ 书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”这里的“神采”是和作品的形式相对立的，是更高一层次内容。一般可以将它理解为精神的美以与物质的形的美相对应，显示出中国传统艺术观重神弃形的特色，更是中国传统哲学观“大象无形”观念的体现。

黄庭坚《诸上座贴》草书是一件神采飞扬的杰作，它是以作品的形式为起点的个性表露不是含混笼统的精神内容，黄庭坚幽默而时露消沉之态，他对传统文化有很深的认识但却常常离经叛道，它的江西诗派和他的仕途失意都显示在他的作品中，这种情感的干预及环境的影响使他个性的一面得到了诱发。在他的作品中结构跌宕多姿、线条飞舞绮斜，从中体会到的神采具体可感栩栩如生，在神采的背后仿佛就站着黄庭坚自己，正处在一种特殊的抽象境界。

吴冠中先生曾说“笔墨等于零”，他的画虽以为点、线、面构成，但画风却显露出一种气的张扬、色彩的飞动，因而别具一格。“神采为上，形质次之”，没有神采的艺术，是没有生命的东西。而神采必须仰仗艺术内蕴的力，通过气的张扬来生成。神采是艺术家个性在其艺术作品中的成功表现，通常透过作品能够体会出艺术家精神层面的内容。

四、结束语

意境作为一个主观性太强的模糊概念，涉及的跨度太大太复杂，遍及书法、文学、绘画、建筑、音乐等艺术门类，乃至思想、哲学、形式表现、趣味、格调等各方面。意境美本身的各个部分韵趣、诗情、神采也是一个完整的体系，它们之间不断渗透、融合、交叉、转换，这些模糊的概念构成了丰富的意境美内涵。意境美是形式上的升华，从物质上升到精神，在人们对意境了解之后，都会认识到这是一种形式的超越，透过表面视觉感官的美上升到精神内蕴的美。研究分析中国艺术审美特征，对于继承发扬中国优秀的民族传统和艺术风格、审美思维具有重大的现实意义。只有保持了本民族的独特艺术特色,才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。