马丽（天水市西秦腔研究院，甘肃 天水市 741000）

引言：戏曲表演是戏曲艺术传承、弘扬与创新发展的重要表象形式，是一种综合性的表演。它通过将多种艺术表现形式，如舞蹈艺术、音乐艺术、武术艺术、服装艺术、语言对白等进行有机结合，进行故事人物的刻画与故事情节的展示。而舞蹈作为戏曲表演中的重要组成部分，在推动情节发展、刻画人物情感、提升表演艺术价值等方面具有重要影响作用。随着戏曲的现代化发展，对戏曲舞蹈提出了更高要求，因此，最为戏曲舞蹈表演者，有必要认知戏曲舞蹈，掌握戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用。

一、戏曲舞蹈

戏曲舞蹈（dance in Chinese opera）是中国传统戏曲的重要表现手段，贯穿于戏曲演员所有的动作、神态与表情中，是中国传统舞蹈体系中的重要组成部分。随着中国传统戏曲剧中的多元化发展，戏曲舞蹈在借鉴与改进中国传统舞蹈、民间舞蹈的基础上，逐渐形成的具有自身独特的韵律与规律，并对其他舞蹈产生了深远的影响。例如，董江河在《中国古典舞发展中的价值分析》中明确指出：“中国戏曲艺术通过独特的表现形式，展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观……戏曲舞蹈在中国古典舞形成发展历程中起到了承上启下的基础性作用”[1]。

二、戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用

以秦腔为例，在戏曲表演过程中，戏曲舞蹈的作用主要体现在以下几个方面：

（一）戏曲舞蹈作用之“丰富内涵，表现生活”

著名戏剧艺术家欧阳予倩认为：在戏曲表演中，舞蹈以其特有的形式将自身艺术特征与艺术魅力融入到戏曲中，并随着戏曲剧情的不断发展，进行戏曲人物的刻画与故事情节的展现，戏曲舞蹈伴随着戏曲的发展而发展，并在一定程度上推动了戏曲表演的创新与发展[2]。由此可见，戏曲舞蹈是戏曲表演中的重要组成部分，是舞蹈与戏曲有机结合的具体表现，在丰富戏曲表演内涵，增强戏曲提升戏曲表演生动性与灵活性上发挥着重要作用。

就秦腔而言，秦腔起源于中国古代陕西地区的民间歌舞，形成在秦、精进在汉、完成与元、发展与推广与明清，是我国相对古老的传统剧种之一。秦腔作为古老的戏曲艺术，其艺术表演富含浓厚的生活气息且程式严禁。就秦腔表演技巧而言，如“趟马”、“吐火”、“翎子功”、“水袖功”、“耍火棍”、“帽翅功”等，皆是基于生活的舞蹈化、程式化表现。即根据故事情节，联系生活情景，并在此基础上进行高度提炼，利用艺术法的舞蹈动作对其进行处理，并在戏曲表演中以“做”与“打”的形式进行具体体现，从而使戏曲表演内容更加丰富多彩，赋予戏曲表演强大的生活表现力。例如，秦腔《水淹泗州》中，水母因为石庭芳逃脱而感到羞怒，在率领水族进行追赶过程中与天兵发生冲突。在此时表演过程中，借助戏曲舞蹈“划圆圈”的艺术特征，在不踏出舞台的情况下，将与天兵斗争的恢弘场景逼真的展现给观众，并通过下腰、卧鱼、长绸、上下旋舞动作，凸显水母的武艺高超。在此过程中，戏曲舞蹈的运用，使《水淹泗州》戏曲表演更为生活、流畅、活泼与和谐[3]。

此外，“写意美”是中国戏曲的艺术共性，秦腔也不例外。这在一定程度上，时戏曲在表压过程中，其动作、语言皆具有写意的特征。加之，戏曲表演过程中，舞蹈场景皆为虚拟场景，如何在虚拟场景中，凸显戏曲的真实性，需要演员通过自身技艺进行体现。例如，就“开门”而言，在戏曲编创过程中，采用“删繁就简，突出重点”的方式，将日常生活“开门”动作进行处理，形成符合戏曲舞蹈表演的动作。而如何使这一动作生动形象的展示给观众，需要演员依据固定程式，以或美化或放大或夸张的形式，进行表演，使虚拟情景真实体现。

（二）戏曲舞蹈作用之“刻画人物，抒发情感”

进行戏曲人物形象的准确刻画，是所有戏曲表演的根本要求。而在戏曲表演中，人物性格、人物内心活动、人物情感变化的具体体现，离不开外部形象的塑造。而演员在进行外部形象塑造过程中，除借助脸谱、服饰外，最主要的是通过舞蹈动作进行人物内在情感的抒发，实现戏曲人物形象的刻画。通常情况下，在一些戏曲表演中，具有一套丰富的舞蹈词汇，如秦腔《打台》天官的“打碗”，即将一只碗掷于空中，使其飞转，并将另一只万飞出击打，使二者在空中碎裂，用以增强人物魅力，调动观众对人物的兴趣；秦腔《虎头桥》、《淤泥河》以及《八义图》中的“耍牙”能够增强人物形象的凶恶性，使观众对人物性格具有一定的了解。此外，在戏曲表演中，舞蹈动作与神态的协调搭配，能够更好的表现人物神情仪态，进行人物性格的塑造，反映人物内心活动。例如，在秦腔折子戏《挡马》中，根据杨八姐性格特征，即“刚中带柔，柔中见情，情义并重”，利用一系列舞蹈动作（持剑、劈剑、前俯等）与眼神（气愤、恼怒）塑造人物舞台形象，将人物内心的焦急、气愤情感展现给观众。

（三）戏曲舞蹈作用之“增添艺术价值，提升艺术观赏性”

戏曲舞蹈在戏曲表演中的应用，对提升戏曲艺术审美性具有积极影响作用。在戏曲表演过程中，只有明确认识与掌握戏曲舞蹈所具有的艺术价值，才能促进舞蹈与戏曲的完美融合，推动戏曲表演的优化发展，实现戏曲表演艺术审美情趣的提升。因此，在进行戏曲表演过程中，戏曲舞蹈出具有虚拟化、程式化等特点外，也需具有舞蹈艺术化的特点，能够在舞台表演中，给观众一种“美”的感知与体验。例如，在秦腔《戏妖》中，玉鼠精作为拦截唐曾一行西天取经的女妖，在进行舞台表演时，其行为、动作、神态应符合“女妖”的标准。对此，在其与孙悟空所幻化的小沙弥戏耍时，可将舞蹈艺术中的“柔”、“轻”、“绕”、“飘”等动作应用到表演中，提升动作的艺术美感。此外，在进行戏曲表演时，可通过独舞的形式，进行“以舞传情”，实现生活中美好情感与事物的提炼、凝聚，增强戏曲感染力。

三、戏曲表演中戏曲舞蹈注意事项

在戏曲表演中，要想实现戏曲舞蹈作用的充分发挥，首先应对戏曲舞蹈的重要性具有明确的认知与了解，并能够熟练掌握戏曲表演的技巧，保证戏曲表演中程式化技巧实际应用的规范性、准确性。其次，注重戏曲舞蹈与演唱的有机结合，提升舞蹈动作、神态、音乐旋律、唱词之间的和谐性，提升戏曲表演现代审美价值，增强戏曲表演的艺术美。与此同时，在戏曲表演过程中，戏曲舞蹈出具备高超、精湛的舞台技艺外，也应具备“精”、“气”、“神”三要素，实现精神、气韵、神情的浑然一体，做到人物刻画与表现的融会贯通。此外，在戏曲表演中，相关工作人员应具备“吃苦耐劳”、“精益求精”、“勇于创新”的精神与品质，注重身体灵活性、协调性的提升，在舞蹈技艺传承过程中，能够根据戏曲表演需求进行创新，赋予戏曲表演新的生命力。

结论：综上所述，戏曲舞蹈在丰富戏曲表演内涵，刻画戏曲表演人物情感，增强戏曲表演艺术价值等方面发挥着至关重要的作用。本文通过分析戏曲舞蹈及其在戏曲表演中的作用，旨在加强对戏曲舞蹈的认知，促进舞蹈表演与戏曲表演的有效融合，实现中国戏曲魅力的充分展现。