梁超（珠江交响乐团，广东 广州 510000）

西方音乐剧集音乐和舞蹈表演为一体，借助现代高科技手段打造舞台艺术美，目的是为了追求独特的艺术美感。当下一些经典的西方音乐剧大部分来自欧洲国家和美洲国家等，这主要是因为这些国家当地的社会风气和文化背景的影响，通过音乐剧的形式将艺术展现在舞台上表演给观众。西方美国和英国推动了西方音乐剧的发展，正是因为西方国家的参与，西方音乐剧这门新兴的音乐剧才彰显无限的艺术魅力。

一、西方音乐剧的艺术魅力

（一）整体性

从上个世纪20年代西方音乐剧在推动世界音乐文化的发展发挥了巨大的作用。早期阶段西方音乐剧是在美国百老汇周围的戏院演出，受到美国人民的欢迎与喜爱。而西方音乐剧之所以在世界范围内影响之大主要是因为自身独特的艺术魅力。整体性是西方音乐剧的艺术魅力之一，西方音乐剧追求整体性，主要是因为西方音乐剧通过音乐和舞台表演在舞台上表述一个整体的故事情节。音乐是贯穿始终的“一条线”，从演出开始一直到演出结束，将舞台上的表演有机联系在一起。比如韦伯的音乐，他的音乐是欧美流行乐与美声的结合，综合使用不同的音乐语言来拓宽音乐剧的表现形式，让人们感受到音乐剧题材严肃的同时也感受到音乐的活泼。

（二）旋律性

音乐剧的核心是旋律，旋律是一首歌曲的灵魂，也是音乐剧的灵魂。一部成功的音乐剧必然有让人无法忘记的旋律。从某种概念上讲，就是因为这些优美的音乐剧旋律才成就了经典的音乐剧。比如我们说到音乐剧《卡门》，就可以马上想到“斗牛士之歌”。或许许多人对《卡门》这部音乐剧并不熟悉，但是人们对“斗牛士之歌”的旋律却非常熟悉。因此，我们能够发现，一部好的音乐剧一定要注重旋律的优美，或许一首优美的旋律可能会成就一部经典的音乐剧。又比如著名的歌曲《回忆》，是上个世纪八十年代音乐角《猫》的主题曲，音乐剧《猫》从20世纪80年代一直到21世纪，中间将近20年的时间一直在美国百老汇大街进行公演。由此音乐剧《猫》成为美国历史上公演次数最多的音乐剧，因此，这部音乐剧中的《歌曲》传遍世界各地，成为现代音乐的经典曲目。

（三）戏剧性

音乐剧的核心除了旋律性之外，戏剧性带着音乐本身的天然优势，就像是本能一样自然。当音乐剧表达人物内心的情感活动的时候，如果不能通过肢体语言来表达人物内心矛盾的话，可以使用音乐来表达内心的冲突。比如上个世界八十年代百老汇播出的《音乐之声》是除了《猫》公演时间最长的音乐剧。这部音乐剧的女主角是修道院的修女，后来区特拉普上校家去当家庭教师，但是这个修女与上校产生了感情，修女为了避免这种感情越陷越深，她决定悄悄的离开。后来在修道院院长的鼓舞之下，修女又返回来勇敢的与上校结婚了，后来德国占领奥地利，这位上校非常恨德国纳粹，决定带领全家人离开奥地利，最终上校一家人躲避了纳粹的追杀，离开了奥地利。这部音乐剧主旋律非常简单，随着时间的流逝，显示出一种温柔的默契，给人感觉就是相濡以沫，给观众留下了非常深刻的印象。音乐剧常常表现爱情主题，通过平凡的爱情表现动人的气魄，正是因为这种戏剧性的情节音乐剧才能经久流传，被人们广泛传诵。

二、西方音乐剧在中国的发展前景展望

20世纪80年代，我国音乐剧开展了一场关于音乐剧“原创”的讨论，一直到今天，我国音乐剧已经从单一模仿欧美国家音乐剧的形式走出来。目前，我国音乐剧开始关注我国的传统文化，吸收我国传统文化的艺术元素，融入到音乐剧的演出当中，这不得不说是我国当代音乐剧的进步。经过大量的实践证明，我们发现，我国的音乐剧要想取得未来的可持续发展，必须在原有的基础上进行创新，在引进西方音乐剧的基础上，继承和创新我国的传统文化将西方音乐剧本土化和民族化。

从20世纪80年代发展到今天，我国关注音乐剧的人群越来越多，人们对音乐剧的认识越来越清晰。我国音乐剧的发展并不能简单的去模仿西方音乐剧的发展，而完全忽视我们民族文化的创新发展。在这个理念上，我国借助国家本土文化和西方音乐剧打造了《云南印象》、《空中少林》等非常成功的音乐剧。在音乐剧的创作中，我们进行民族创新中，考虑最多的就是故事题材，题材是音乐剧成功的关键，也是一部音乐剧的灵魂。我国音乐剧面对的是广大观众，人们更加喜欢看到带有中国本土特色的音乐剧，不仅迎合我国观众的需求，而且符合国际化的发展潮流。我国有五千年的文明，只要我们将音乐剧题材投向传统文化，又怎么可能会没有创作题材呢？因此，我们要想创新，就要进行全方位的创新，只有有了创新能力再加上好的创作题材，才会吸引到更多的人才参与到音乐剧事业建设当中去，吸引到更多观众，从而为我国音乐剧事业的发展做出贡献。

三、结语

音乐剧是一门综合性的艺术形式，对演员的素质要求比较高。要想真正做好音乐剧表演，发挥音乐剧的真正魅力，必须加大创新力度，在借鉴西方音乐剧的基础上，继承和创新传统文化，将我国音乐剧做好做大。