李宁（温州市文化馆，浙江 温州 325000）

引言

随着全球各国文化的迅速发展，中国的文化发展也迈入了一个新的阶段，这使得相关的文化产业越来越受到人们的广泛关注。在文化产业的发展过程中，由于科学技术的进步与引入，使文化创意和舞蹈艺术均已在原有的舞台观念基础上得到了改变，逐步朝着多种艺术融合的方向发展。基于此，对舞台艺术和其发展的问题展开进一步的探讨就非常有必要了。这样不但能够为舞台艺术注入更加新鲜的血液，挖掘出新的潜能，还有助于舞台艺术的相关工作者更加积极主动的投入到工作当中来。

1.舞台艺术要素的基本内涵

要素的基本内涵其实就是一种理念思想，利用这样的理念对创作工作进行指导，并在相关的艺术产品以及舞台艺术当中充分体现出此理念的价值。舞台具有固定性，对舞台的要素加以设计主要就是对舞台的表演场地进行设计和安排，然而，舞台要素在设计方面有着多元化的特点，其边界是很难确定的。舞台要素设计的多元化能够使每一个剧目所具有的基本内涵以及内在的生命力得以表现出来。舞台艺术要素的运用理念具有共享性，优秀的舞台艺术，可以借助于舞台上的表演使历史得到重现，与现代相连接，对未来进行美好的设想，同时借助于舞台表演，能够达到无国界共享的目的，以此使全世界的所有舞台艺术爱好者都能领会到舞台表演所要表现的思想理念。

2.舞台艺术要素中灯光、音响以及多媒体的运用

2.1 灯光

在舞台表演中，灯光是极其重要的艺术要素之一。光既可以动也可以静，所以，利用光可以造景，使舞台空间的感觉发生变化。比如，根据当前舞台表演的剧目，利用灯光就能够将各种不同的色彩基于不同的角度和方向进行照射，还可以对照射面的宽度与窄度进行改变，以此营造出不一样的氛围。此外，通过对灯光在明、暗、浓和淡方面进行调整，还能与当前剧目的剧情相吻合。人们通过视觉所感受到的美都是和光分不开的，对光进行不一样的组合，可以形成各种不一样的颜色和格局。基于激光科技，灯光还能够将梦幻般的场景真实的地呈现于人们的眼前。对于舞台表演艺术而言，舞美以及灯光方面的设计工作是非常重要的。不一样的舞美设计，能够使观看者有不一样的感觉。舞美设计不但要让舞台表演的目的得到充分的体现，还要凸显出舞台表演的主题思想。实际上，舞台的设计效果与灯光的设计是密切相关的。在舞台的设计中，要用到灯光的颜色变化和不同灯光的闪烁效果。对灯光加以合理的运用有助于舞美的设计、剧目的构思、结构、创意以及布局，并且也和节目的质量、品位和风格有着很大的关系。灯光对于舞美设计有着重要意义。灯光不但为舞美提供了相应的服务，还使舞台美术方面的设计工作等到了创新。因此，灯光的相关设计人员应在满足总导演和舞美所提出的要求的基础上，让剧目本身所要表达的内涵与灵魂得到充分的体现。

2.2 音响

声音在很大程度上对人们的情感听觉产生着影响，包括舞台的音响。观众在听到舞台声音后，能够和舞台表演、剧目以及相关的演员在内心深处形成共鸣。而舞台演出倘若没有声音，那么就不能使观众受到感官上的触动，并且也无法理解剧目当中人物的内心思想、内在情感与所要表现的内涵。因此，只有有效运用舞台艺术中的音响要素，才能使舞台上的语言与音乐等相关的声音元素更好的表达出其涵义，借助于语言所具有的音调、音色、力度和节奏等属性，完美的刻画出人物内在的性格以及相关的情节，以此使舞台表演中的艺术内涵得到充分的体现。

2.3 多媒体

多媒体一般指的就是LED电视屏幕和彩幕。因多媒体在最开始的时候形式比较单一，因此在常规的舞台美术设计当中，多媒体也只是对整台演出起到了一定的点缀作用。而在多媒体迅猛发展的今天，多媒体的形式已经变的非常多样化，使得多媒体对于舞台表演设计所具有的意义越来越显著。在科学技术不断发展的形势下，LED电视屏幕和彩幕等多媒体在舞台艺术当中被广泛的运用，其产生的效果是使用任何灯光都实现不了的，其将光与声充分的融合在了一起；基于色彩和动感，光使剧目产生了各种各样的效果，声使剧目在形式上有了新的改变，打达到了无形转为有形的目的，光与声的完美结合，再加上多媒体的引入，让听众通过视觉感受到了声音的节奏与冲击力，通过听觉感受到了颜色的改变和美感，以此使观众能够通过视觉与听觉感受到舞台艺术的震撼。

3.结束语

综上所述，对于舞台艺术的相关要素而言，要对舞台艺术要素进行有效的结合，以此更好的体现出舞台艺术的内涵，换言之，就是将灯光、音响以及多媒体等舞台艺术要素加以充分的融合，使舞台表演的中心思想更加直观的呈现出来。在舞台艺术今后的创作当中，对舞台艺术的相关要素进行充分的融合，必将使舞台艺术取得更好的发展。