王译晗

（辽宁师范大学，辽宁大连 116029）

一、关于黄公望

黄公望（1269——1354年）[黄公望的生年，根据他作品上的题识可考究。如故宫博物院所藏《九峰雪霁图》上自题云：“至正九年（1349年）春正月，为彦功作……大痴道人时年八十有一……”又《天池石壁图》上自题云：至正元年（1341年）十月，大痴道人为性之作天池石壁图，时年七十有三。”又题曹知白《山水轴》有云：“至正九年五月二十五日，大痴学人公望识，时年八十有一”。又跋王叔明《竹趣图》云：“至正壬辰（1352年）冬”，公望一峰道人，时年八十有四。等等。大痴享年有两说，一云86，一云90，以享年86岁为可信，不具考。]，字子久，号大痴，大痴道人，又号一峰道人。黄公望本是陆家的后人，元人钟嗣成是黄公望的好友，在钟嗣成《录鬼簿》一书中可寻：“乃陆神童之次弟也，系姑苏琴川子游巷居，髫龄时，螟蛉温州黄氏为嗣，因而姓焉。其父九旬时，方立嗣，见子久，乃云：‘黄公望子久矣’。”《录鬼簿》是黄公望61岁的时候钟嗣成所写的，所以关于黄公望的身世是可信的。黄公望虽然生于宋代，但是在他童年时期，南宋因政权的腐朽已经基本不存在了，实际上，他属元朝的臣民。少年时期的黄公望，并没有想以画家作为他的终身追求，而是希望自己能闯出一番大事业。黄公望中年从吏，可是年近五十的他也没能加官进爵，反而被下狱，从此大势已去，他的志向随之也就彻底破免了。在他出狱之后，终日苦闷，思想尤为极端，除了受到儒家思想的指引，他更喜欢佛、道二教。但是他最终加入了全真教，从此，此生的抱负已不再做空想。

由此，黄公望的一生可总结为“少有大志”到“试吏弗遂”，最终“弃人世间”，不得已“绝意仕途”隐退朝廷而寄情怀于书画之中。在加入新道教之后，他终日以书画为事，在他的书画中流露出，他晚年的生活状态呈安稳沉静之状，生活和思想已无波澜。

黄公望的绘画注重写生，散朗松秀。他被誉为“元四家”之首，他开创了绘画史中“浅绛法”的先河，所谓浅绛法，就是以水墨浅绛加以设色，取荆浩、董源渚家稍加以融化，呈现出苍润浑厚的感觉。他比较重视景物间的关系而并非孤立的描山画树。用笔有干有湿，有急有徐，充分的展现了线条笔法的律动。以不滞于物的心境随笔转带动丘壑树石的描绘，不刻意的炫耀技巧，风格上追求平淡，充分的体现了元人山水画变化的主要内容。

二、关于《富春山居图》

《富春山居图》是黄公望晚年所作的一幅杰出的长卷，足以代表他一生最高的绘画境界，对后世产生了极深的影响。其作品主要描绘了富春江一带初秋迷人的景色，风岚河石，起伏变化，云树苍茫，疏密有秩。画中有村落、平坡、小桥，亭台、渔舟，给人以景随人至，人随景移，移步换景，步步可观的视觉效果。

《富春山居图》以清雅洗练的笔墨描绘初秋时节富春江一带的山川景色，表现出宁静淡泊、超然脱俗的精神情怀。画面上峰峦起伏，丘壑连绵，逶迤变化，幽深莫测。近松挺健，远树含烟，参差俯仰，疏密有致。村舍、亭台、小桥、渔舟以及点景人物穿插散落其间，更增添了许多生趣。洲渚岸边，波光粼粼；溪谷深处，飞泉飘落；山间树梢，薄雾迷离。全卷群峰竞秀，江水泱泱，近山远岸，奇树怪石。随着画卷的展开，让人忽而置身江上，忽而进入苍山峻岭之中，忽而山重水复，忽而又豁然开朗。山脚水滨，凉亭土阜，处处可游可憩；扁舟垂钓，野林嬉戏，人人心旷神怡。画家以巧妙地构思，收千里于毫楮，把富春江及两岸及其丰富的景物有机的连在一起，给人以目不暇接，、美不胜收的审美。

该画采用长卷形式，纵33厘米，横636.9厘米。开始描绘江边景色，接着是起伏连绵的山峦，然后是广阔的江水，最后高峰突起，在江水茫茫中结束全图。吸收了南北山水画的构图经验，重视大片空白，同时注意近、中、远景的处理，如：开头一段树木、坡石、远山，远近疏密安排错落有致。它不像南宋山水画突出近景、舍去中景、直接画出远景那样奇巧，而更加朴实。它也比北宋画家那种庄重严谨的全景式构图显得轻松随意。

但朴实轻松中又不平板单调，而层次丰富，有起伏跌宕、动静相宜的节奏韵律。画的中段描绘了起伏的连山：首先是一座山，好像近在眼前，连山间的村舍都历历在目；接着一座高低错落的山峦渐渐向远处推去，最后看到坡脚一层层的向上、向左方延伸，构成了弧线的律动，仿佛重山由近致远在转动。而忙忙的江水始终是那么平静舒坦。山水相映，显示出大自然的变化与和谐。

画家展示了洗练生动而多样变化的用笔技巧和水墨意趣。他不拘泥于具体景物的刻板再现，而是着重把握山水景致的整体风貌和笔墨情趣的表现。以淡墨披麻皴为主，兼用米点皴，干湿交互，浓淡结合，体现了富春江两岸山峦坡岸地质松软与草木丛生的特色。山石用干笔勾皴，在山的脉络上施以墨点，苔点有圆、有长、有扁、有立，突出了山峦的层次和质感。近树用干笔勾点，尤其松针不用过去的放射形细线画出，而以浓墨点绘，概括而生动。远树丛林、浓阴密树多用横笔大混点为之。以简括的水墨涂出影影绰绰的远山遥岸，江中沙滩以湿润的秃笔扫出。在浓重的树叶、苔点和淡墨远山的映衬下，层层山峦显得非常明洁，给人以秋高气爽之感。画家借鉴了李成的树法、米芾的苔点、董源、巨然的皴法和赵孟頫的山水技法等，但又能融合一体，运用的浑然自如。用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂运用，笔法轻松生动，洋溢着洒脱放达的气度。

历来的收藏家视《富春山居图》为至宝，明代的沈周、董其昌皆竭尽全力收藏此作，后为吴之矩所属，转给自己的儿子吴洪裕。《智永千字文》的真迹和《富春山居图》吴洪裕一生挚爱的两卷书画，清顺治年间，吴洪裕临终之前嘱咐其家人将此二物焚之，作为陪葬，第一天，吴洪裕亲眼见证《千字文》的焚烧。第二日，《富春山居图》被燃之际，吴洪裕的侄子吴静安在火中抢出此图，但当时《富春山居图》起首的一截已然被烧毁了，后人又称此图为《剩山图》，现藏于浙江省博物馆，而《富春山居图》其主要部分现藏台北故宫博物院。