王 鹏

（甘肃省天水市武山县文广局 741300）

中国山水画对意境的表达尤为注重，在民族文化中有着极为重要的位置。在山水画构思上，对意境的表现是非常重要的内容，在世世代代画家的不断完善中，意境的表现其在审美价值取向和笔墨技巧等方面获得了较为显著的成就，将意境美的独特魅力表现了出来。在中国传统文化中意境美是极为关键的组成部分。当前，在人们不断提升欣赏层次和艺术素养的情况下，越来越多意境美的中国画得到了更多人的珍藏、欣赏和重视。

一、山水画意境的含义

意境既是我国传统美学的重要组成部分，同时也是美学理论的重要范畴。意境美立足于空间景象，借助对绘画语言中各个因素的把握，进而使情境交融、意象相同的境界顺利实现，正如人们常说的“画如其人，文如其人”。这里的景并非一般景物，包括个人的艺术素养的审美追求以及个人的内心想法，可以使人产生情感共鸣[1]。意象相同就是人们借助对视觉形象进行加工，从而让其变成一种具有一定情感和思想的艺术，是一种鲜活的艺术作品。在这一过程中把作者的内心情感积极地融入到了其中，同时还将作者对现实的评价和看法予以了渗透，所以说，情景交融、意象相同，既是我国传统艺术欣赏的重要依据，同时也是对作品艺术价值进行衡量的重要标准之一。

二、中国山水画意境美的表现

（一）空灵之美

在进行创作的时候，山水画家一般都对画面主次体之间关系的处理极为注重，其中次体即为空白景物，比如河流、云雾等。山水画家借助对具象景物的描绘并借助次体进行渲染，对一种空灵的美感予以了营造，将山水画的意境突出表现了出来。这一点和道家思想类似，道家观念认为，自然界中的所有事物都是有灵性的，画家给予了山川草木生命，让画面变得更加的有趣并充满会理，也丰富了意境的表达，若是没有了生命，整个画面就会显得非常沉闷，没有一点点感染力。中国山水画对虚实交融予以注重，空灵之美主要借助“虚”体现。作为一种艺术性留白，“虚”也就是空白和被淡化的部分，给观赏者提供了更为广阔的想象空间，将一种“此时无声胜有声”的艺术美感营造了出来。

（二）诗意之美

传统山水画对诗一般的境界较为重视，从古至今就有“书画同源”的说法[2]。从创造出山水画的那一刻起，诗词就和他保持着紧密的联系，在山水画中一项较为突出的特征就是诗画融合。所以，山水画的意境美需要诗意的美。中国古时候的诸多画家本身也是诗人，他们的画中有诗，诗中也有画。随着山水画的不断发展后，画家开始将诗直接题在画中，诗词的韵致完美搭配画面的写意，让观者在不知不觉中陶醉其中。比如在王维的名画《江干雪霁图》中，连绵不断的群山，在江面上一只小船缓缓前行，水天细雨迷蒙的样子，白茫茫的雪和肃穆的山将一种宁静的氛围渲染了出来，营造出幽深、淡薄、含蓄的诗意境界。站在欣赏的角度，在对山水画进行品味的时候，是不能分割诗和画的，诗画交融的诗意美带给了人们更加深刻的感受，在使传统绘画多重审美效果顺利达到的同时，也将山水画的意境美予以了深化。

（三）人文之美

各个朝代的诗人画家，通常都是接受过以儒家文化为主的、正统的传统教育，几千年历史中所积累的文化精华对他们的艺术风格造成了很大的影响，特别是庄子的逍遥思想和道家的无为而治思想，其次还有孔孟的儒家之说也对其产生了极大的影响，使诗人画家在观照山水的时候以此为依据，他们在宇宙自然中徘徊，以德养志，用情观赏事物，寄情于山水，在云雾中抒发自己的情感，在他们的诗画中，本来没有生命的山水石草变得具有感情，用一种生动的技巧向观者传递诗画中的情感。例如，在唐代李思训的《长江绝岛图》，虽然作品已经不见了，但是从苏轼的《李思训画长江绝岛图》中就内得知其内容十分精彩：辽阔的江水间，两座山峰向对立，山势十分险峻，偶尔有巨石掉落，惊得众人散开，山上树木十分高达，耸入天际，在这样寂静、宏达的环境中，一叶扁舟伴着歌声缓缓划来，让人心情十分愉悦，画家所看到的一定是秀气宜人的景象，不然怎么会有“峨峨两烟髻，晓镜开新妆”的描绘呢？正式苏轼从人文的角度上入手，我们才可以对李思训经历过的美景有所领略。

结语：总而言之，作为中国古典美学的重要概念，意境是中国山水画的灵魂，用独特的准则引导画家大胆的想象创造，最后借助画卷的外象将内涵的情思传达出来，为了对中国传统文化和山水画艺术进行更好地继承，当代画家应对意境的空灵美、诗意美和人文美有所领悟，借助具有生命力的艺术加工使中国山水画得到更好地发展。

参考文献：

[1]刘珂.中国山水画的意境美初探[J].散文百家:新语文活页,2016(5).

[2]肖淬文.对中国画山水意境美的探析[J].艺术科技,2017(1).