高琪强（河北大学艺术学院，河北 保定 071000）

一个成型的舞台艺术作品，其作品内容中一定包含着能表达情感，突出作品主题思想的舞蹈技巧。它不同于武术中的翻腾跳跃，也不同于杂技中的惊险刺激，而是一种将情赋予其中的艺术表现过程，是一种可以将主题思想更加突出的表现手段，它用其独特的艺术表现力和感染力在优秀的舞蹈作品或是舞剧中承担着重要的责任。在一部舞剧或是成功的舞蹈作品中除了普遍的风格性动作之外，技术性的动作往往也是其组成部分，而且发挥着普通性风格动作所不能体现出来的爆发力，同时在人物的形象塑造还有情感表达方面发挥着积极的作用，给欣赏者一种美的视觉盛宴。

一、舞蹈技巧动作概述

（一）舞蹈技巧的含义

关于舞蹈技巧的定义，林长瑛老师早年就对其做出相应的解释，即“舞蹈技巧是一定的时间内，通过正确运作人体的肌肉、韧带、骨骼做出繁难复杂的各种动作，以表达某种感情和事务。”简而言之，优秀的舞蹈或是舞剧作品中的技术技巧必然以舞者的自身素质为基础，超出舞者的自身能力或者不符合人体运动规律的动作是行不通的；在这个科学的基础上，才能在舞蹈结构中融入技术技巧。

（二）舞蹈技巧的由来

在艺术发展历史的长河中，舞蹈是起源最早、最具代表性的一种群体性活动，舞蹈学界均将舞蹈看作是“一切艺术之母”。舞蹈的发展所历经的磨难和交替更迭即是一部完整的人类文明发展史。

关于舞蹈技巧的由来，在王克芬老师的《中国舞蹈发展史》一书中，虽然没有明确的提及，但书中所记载的反映征战生活的“古武舞”中的翻腾跳跃以及祭祀活动中为渲染恐怖神秘色彩的“巫舞”的快速旋转，由此可以看出技巧在原始舞蹈中就得以存在并随之不断发展。舞蹈发展到隋唐鼎盛时期，技巧运用的更是出神入化，例如公孙大娘的《剑器舞》。虽然今日我们无法再现《剑器舞》的原貌，但从杜甫的诗词中可以感受到舞蹈的气势磅礴，而能够拥有这样的气势，没有高超的技巧动作是根本不可能做到的。

但从其根本的形成原因上看，大致可分为两类：一类是具象性的拟兽动作；比如汉代著名的角抵戏《东海黄公》，扮演老虎角色的人所使用的虎跳、扑虎等一系列舞蹈化动作就是根据老虎平时捕食的动作美化而来的。另一类则是为了烘托气氛、表达情感而创作的；比如唐代著名乐舞《霓裳羽衣舞》，表演内容是中国道教的神仙故事，舞蹈中为了表现出神仙飘逸的身影，表达自身的敬畏之情，运用各种跳跃以及飞天的动作来表现。

二、技巧动作在舞蹈表演中的作用

（一）加强对人物形象的塑造

舞蹈技巧，狭义的讲就是跳、转、翻等，合理地运用可以加强对人物形象的塑造，但这只是技巧动作的一部分。而另一个重要的部分则是准确的将一种特定舞蹈的风格、韵律、节奏进行完美的把握进而对舞蹈形象进行塑造。下面就从这两方面对此进行阐述。

首先介绍的是从狭义的方面讲，就是通过一系列高难度的超出常人生理范围的带有一定视觉冲击效果的人体动作来表现人物形象。例如著名舞蹈家黄豆豆老师，在其演出的《秦俑魂》、《醉鼓》等作品中运用旋子360，直体后空以及连续的侧空翻来表现秦朝士兵的勇猛、威严，在这里舞蹈技巧所起到的作用不单单只是给予观众视觉冲击，更重要是在人物形象的塑造方面以及舞蹈作品的主题思想上起到非同一般的作用。

另外一种则是对某种特定民族风格以及韵律进行完美的表现，这应当也必须是属于舞蹈技巧。例如杨丽萍老师所跳的《雀之灵》，遍观全舞，没有华丽的旋转，没有惊险的翻滚，没有飘逸的跳跃，似乎这个舞蹈没什么难度，每个人都可以学都可以跳，但是所表演的《雀之灵》却有很大的差距。为什么会产生这么大的差距呢？原因就是在对舞蹈风格的理解、韵律的表达这些细腻的地方存在差距。杨丽萍在跳舞时每一处关节每一块肌肉甚至手指尖都发挥到极致，将自我感情的表达融入到每一个细微动作。

（二）提升作品的艺术水准

合理的运用技术技巧确实能够增加一个作品的艺术水准，并且在表达情感方面会更加突出、更加深入人心。在中央民族大学创作的男子群舞《奔腾》中，舞蹈演员用连续起伏的双飞燕，表现出草原上万马奔腾的雄伟气势；舞蹈《黄土黄》，用连续不断的跨腿击鼓，连续跳跃，将黄土高原乃至整个中华民族那种顽强拼搏、不屈不挠的精神表现到极致；男子群舞《满江红》，如果编导没有采用一连串翻腾动作的创意，或者选择用旋转技巧来代替这一连串的小翻，可能就很难达到剧情的高潮，从而会影响舞蹈作品整体的艺术水准。

三、结语

所有的舞蹈作品的产生都不是为了炫技的，如果这样的话，舞蹈将失去其本体特性，沦为杂技或者另外一种什么艺术。而我们所要做的就是充分理解舞蹈编创的核心思想，将技巧恰到好处的融入其中，而不是单纯的进行卖弄。好的处理方式正如本文所论述的观点一样，会对作品的人物形象、情感表达以及艺术水准产生重要影响，甚至直接影响着作品的成功与否。