李硕（山东大学（威海），山东 威海 264209）

蒋大为老师的艺术作品、演唱技巧、演唱风格、以及他对音乐教育事业做出的贡献都对中国艺术界产生了重大的影响。

一、艺术作品简析以及其影响

我对蒋大为老师的第一印象还是在他2001年发行的那首单曲，《在那桃花盛开的地方》，我在听这首歌的时候还是一个小孩，对音乐也是一无所知，直到后来成长了，逐渐的建立起对音乐的理解，开始真正去研究音乐，也开始懂得仔细去赏析蒋大为老师这些对中国艺术界影响极大的作品，并且仔细去研究他的歌唱风格、技巧。以上亦是我想要研究蒋大为老师对中国声乐艺术的贡献的原因。蒋大为老师的声乐演唱作品不仅在数量上多而且还精，它精在它们每一曲都有自己独特的风格，并且都能从心灵深处去打动人们，通过动人的旋律去将歌词的寓意更好的表现出来。所以作品的风格多样也是使蒋大为老师成为大艺术家的一个原因。他的代表声乐作品有《在那桃花盛开的地方》、《牡丹之歌》、《北国之春》、《骏马奔驰保边疆》、《敢问路在何方》......这里有必要细一点赏析的作品就是《牡丹之歌》，这首歌应该是广大中国人民耳熟能详的艺术歌曲，它那欢快而又简单的旋律使人们能够很快的融入到歌曲里，既不失民族歌曲的艺术感，又不失通俗歌曲的主流感，这也是为什么这首歌曲能够深深地刻在人们心里而且还不会被时间刷去的原因。近几年，这首歌曲出现了很多翻唱版本，不管是美声唱法还是更为现代的通俗、流行唱法，都是通过这首歌曲去表达了另一种美好的寓意，而它最初的寓意是通过这首歌曲去赞颂祖国的改革开放，以国花牡丹作为引线，去赞颂改革开放中为祖国做出巨大贡献的领导和人民，宣扬这种永不放弃、自强不息的精神。这些寓意、风格的变化在某种意义上也使得整个声乐艺术更加的多元化。总之，这首艺术歌曲在蒋大为老师的演唱下，充分展现出了其中国特色，在中国民歌里也是独树一帜的。

蒋大为老师的每一首歌曲给人的感觉都是不同的，例如，上面提到的《牡丹之歌》，它给人就是欢快的感觉，能够使整个气氛活跃起来；《骏马奔驰保边疆》，这首歌曲就是一首抒情歌的代表，歌曲整体的连贯性比较强，这也引申出了后面中国逐渐出现的一些抒情民歌，都是有连贯性强的特点，声乐爱好者练习这类的歌曲可以得到极强的气息锻炼；蒋大为老师的另一首歌曲《思乡曲》也深受广大中国人民的喜爱，这首歌曲也是一首抒情歌曲，但与前面描述的不同的是，这首歌曲里面带有了一点悲伤的情绪，使演唱者更加的用情，将思乡的寓意表达到极致。以上都是典型的实例，这些歌曲的传唱不仅增加了人们对音乐的喜好，还为以后中国声乐界出现的演唱风格以及歌曲风格的多变奠定了重要的基础。

二、声乐演唱技巧及演唱风格对后世的影响

蒋大为老师的演唱是我对声乐的初识，他是中国较早一批的歌唱家，对声乐艺术的研究深度想必也是很深的。他的声音浑厚又不失通透，这是因为他用了较大部分的头腔共鸣，既使声音更加的明亮并且还减少了嗓子的疲劳程度，所以他的很多演唱的高音歌曲中都使用了头腔共鸣，这也是为什么蒋大为老师在年老之后依然能够保持最佳歌唱状态的原因，头腔共鸣的运用在中国声乐界的科学理论中也越来越重要了，为以后的歌唱理论也奠定了一定的基础。如果说歌唱只要重视头腔共鸣那就大错特错了，不论是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，它其中最重要的核心部分还是气息。蒋大为老师的气息运用我认为是在老一辈歌唱家中较为突出的，他的所有感情运用、中音高音处理都是以气息支撑为基础的。不管是什么样的作品，他都能够灵活的运用气息，这也才使他的歌唱能够更活，纵使他的歌唱位置能够随心所欲的变化。不仅表现出了美声唱法的严谨性，还表现出了民族唱法的艺术性，而且还表现出来通俗唱法的主流性。这种唱法渐渐的在现代音乐中突显出来，比如说中国好声音的歌手平安，他就是典型的运用了民美唱法的一些方法去唱通俗，并且受到了大众的一致好评。所以说蒋大为老师在唱法技巧风格上对中国音乐界的影响是很大的。

三、艺术理念以及教育理念

“外来文化应该为我们自己民族的文化服务，不应该是两张皮”。蒋大为谈到作为青歌赛民族唱法的评委，对于民族唱法现状的思考。在民族唱法和民族歌手显现衰落之势的今天，蒋大为也是看在眼里，急在心上：“现在很多时候，民族歌手的音乐会为符合播出要求，随便找一些观众在摄影棚里录制出来，并没有太多的技巧和观众交流可言。”为此，他在11 届青歌赛上提出了将民族唱法改称为中国唱法的论点，并得到了声乐理论界不少专家学者的支持。“唱歌的四大要素是语言、情感、技巧和风格，我们通常所说的美声唱法其实就是意大利的歌曲演唱方法，用意大利语言表现出意大利人的情感；而所谓民族唱法其实是用我们自己民族的语言，表达中国人的情感、中国人的风格。”他的这些话充分的表现出他对不同风格声乐的理解，并且仿佛还能看出他迫切想将中国唱法在中国发扬广大的心情。

他作为一名著名的歌唱家还广收学生，通常情况下歌唱家要么不收学生或是对学生要求极其严苛，要么就是学生众多并以此自居。那蒋大为老师收徒的标准是什么呢？在中央台的采访中，他对此回答：“我收学生既没有标准，也有标准。”原来，他收学生既不收学费，也不许学生以“蒋大为学生”的名号自居。他说：“我收学生不收学费，因为我只是希望我的歌唱事业能有继承人，并不想以此牟利。其次我不想在教学上出名，因此学生们出去我都不许他们说是我的学生。”好几位学生跟着蒋大为老师学习，他不仅传授歌唱技巧，还管吃管住，甚至给他们买了一架钢琴，他曾对学生们说：“记住，我只是帮助过你的一个人，不是真正学校里的老师。”

蒋大为对中国声乐艺术乃至整个音乐界的贡献可谓是在多个方面的，他的观念深刻的影响着中国声乐艺术发展的方方面面，他是中国声乐艺术的奠基者，新一代的音乐人需要继续传承他的理念，让我们铭记这位艺术大师------蒋大为。