朴龙玺

[摘   要]“南宋四家”是中国画史上南宋院体山水画一脉，有李唐、刘松年、马远、夏圭。四者画风本成一脉却又不尽相同，属于豪纵一路的他们开创了南宋150年来的辉煌成就，史上亦有“李刘马夏”之称。虽为同一时期人士，却因各自的性格不同又有其不同的艺术特点。李唐，山水承袭北宋一脉，大斧劈皴的用笔模式开创了南宋山水画的先河;刘松年，山水承袭李唐，用笔精炼擅画西湖景色，笔墨变雄健为典雅，水墨与青绿兼工;马远与夏圭，并称“马一角夏半边”，构图形式简练概括，笔墨刚劲豪放，二者所绘山水更为之后绘画者所沿袭。

[关键词]南宋四家;山水;风格;经营思维

董其昌曾把山水画分为“南北宗”。南宗，则是以文人画家所绘水墨山水，北宗，则是以宫廷或职业画家所绘青绿或浅绛山水。他将山水画家以身份分为南北两派，那么“南宋四家”以宫廷画家身份被列为“北宗”一派，“李刘马夏”则成为南宋北宗笔墨强劲豪放一派代表。四家为是中国画史上南宋院体山水画一脉，有李唐、刘松年、马远、夏圭。四者画风本成一脉却又不尽相同，属于豪纵一路的他们开创了南宋150年来的辉煌成就，史上亦有“李刘马夏”之称。虽为同一时期人士，却因各自的性格不同又有其不同的艺术特点。李唐，山水承袭北宋一脉，大斧劈皴的用笔模式开创了南宋山水画的先河;刘松年，山水承袭李唐，用笔精炼擅画西湖景色，笔墨变雄健为典雅，水墨与青绿兼工;马远与夏圭，并称“马一角夏半边”，构图形式简练概括，笔墨刚劲豪放，二者所绘山水更为之后绘画者所沿袭。

一、“南宋四家”的艺术特点及风格样式

李唐的山水画风笔墨遒劲有力，苍圆浑厚，气魄雄壮，将五代时期荆浩的北方大气与北宋范宽的对景造诣融合起来，去繁就简，立体感强。他的代表作品《万壑松风图》实际上是将范宽的山水画浓缩了，在此基础上将山石以极其阔放的笔法和皴法组织起来，将画面符号化，包括山涧的溪流和松树的枝干。

刘松年是杭州人士，因住在清波门外，故而又被称为“暗门刘”，善画南方的水乡渔民等生活场景。刘松年工山水人物，山水画上受李唐影响较多，但变雄健阔绰的笔法为典雅精致，将李唐山水画的大气感觉融入到了南方传统的湖光山色之中，因题材多是小景，故而又被称为“小景山水”。

刘松年在表现湖光山色的四幅作品中将画面空出将近一半，来表现景色空旷寂寥，从这方面讲，之后的马远和夏圭的作品定式就从这方面考究了。马远，初、中期时深受皇上器重，受画院待诏。从他的作品上可以看出，他在山水画中树木、山石、流水方面都有自己独特的研究和程式。他在这些对于山水画的若干事物的程式上的总结为后来人提供了重要的借鉴。如《十二水图》，他在历代描绘水的画法上，可谓是集大成者。对于他山石树木皴法的提炼上也有精到的见解，如《踏歌图》。

身为钱塘人的夏圭在宁宗朝时为画院待诏，他的水墨表现和技法上，相对于马远更为精到提炼。夏圭能作小品亦能作长卷，他的作品《山水十二景图》在总结自身笔墨的同时，将十二幅山水小品以诗意的形式连接起来，构图方面沿袭了马远的构图特点，将宋代院体画风总结的更加精炼独到。

二、经营思维在“南宋四家”画面上的重要性

南宋山水画的意境效果主要体现在构图上，在“四家”的山水画中，我们可以看到不同的山石树木的皴法表现，不同的意境效果。通过夏圭画面，可以了解到南宋山水画演变的过程，以及形成南宋山水的风格程式。作品的气韵表现，从构图到技法从个性到共性南宋院体画风被逐渐的挖掘出来。李唐是北方傳统山水过渡到南方传统山水画的关键性人物，在他的早年作品与中年作品，包括晚年作品都可以看到不同时期的变化。他的《万壑松风图》在范宽的《溪山行旅图》的构图基础上浓缩了，将山石树木的皴法加以改造，形成具有自身风格特点的水墨技法，就连山涧的溪水也描绘的相当程式化。在李唐八十多岁的时候，因为经历了王朝的颠沛流离，还曾描绘出《采薇图》以表达自己思想爱国的心情及愿望，他还是仍主张朝廷能够出兵来收服湿地。从这个角度来说，李唐的作品体现出了自己的一生，将人生绘于纸上，描于心间。

如上文所说，刘松年作品多在构图上下功夫，所谓“经营位置”便是画面中的构图表现，在刘松年的作品中，可以看到李唐的皴法延续到他的画面里，将画中山石树木进一步加强，表现南宋院体画风更为突出，也是为南宋的院体画做了杰出的贡献，但刘松年的主要成就还是作品在表现空旷景致上的突出，这也是马、夏作品的一种传承特点。

马、夏绘画风格不尽相同，在构图上一为留出一角，一为空出半边，作为烘托气氛体现情景的作用。马远的《踏歌图》采用了水墨淋漓的大斧劈皴表现山石树木，描绘出的岩石块面爽利清新，柳枝顿挫分明，与李唐的《万壑松风图》相比，一阴一阳，一虚一实，变得更加空灵飘逸，给观者一种清雅脱俗的感觉。夏圭是总结了他们三人的绘画，从而形成了南宋时期特有的绘画模式，从构图到技法上都有一定的程式规模。

院体水墨山水画的发展是通过前人不断的探索，不断地创新，最后形成的带有时代气息和人文思想的艺术形式，是体现了南宋宫廷画派一脉的重要精神力量。在艺术的发展过程中，亦没有一蹴而就的事情，它的不断发展给人不断地改变提示和不断的挑战，是绘画成长终要经历的过程。

参考文献：

[1]郑午昌.《中国画学全史》.吉林出版集团时代文艺出版社，2009.

[2]洪再新.《中国美术史》.中国美术学院出版社，2000.

[3]中央美术学院美术史系编.《中国美术简史（新修订本）》 . 中国青年出版社，2010.