广西师范大学漓江学院

罗伯特麦基的《故事》里提到，编故事最好的方式是将故事不断体块化，由大体块慢慢进入小体块。然后对每个小体块不断丰富故事细节。这样子编起故事，整体架构不乱，而且细节往往又能兼顾整体性与生动性。由此，从某种意义上来说，一部故事的最小单位可以说是一个小的故事情节点，也就是一个小的故事情节桥段设计，在我称之为“戏剧情境点”。

“情”是情感，是故事的基础。每个小的戏剧情境点的设计，情感的营造特别重要。好的情感营造，可以让故事有代入感，可以帮助塑造人物性格，可以增加整个情节点的戏剧性张力。观众观看直观画面的时候，内心却有着情感的基础。好莱坞技术主义最擅长的方式应该就是如此了。大难到来，世界就要灭绝，英雄最后决定拼死一搏，他整理好装备，深情的和女友吻别，然后扬长而去拯救世界。一种英雄主义情感便自然的传递出来。“境”是处境，是故事发展的状态。不同的处境，往往能够制造不同的戏剧情绪点。或者搞笑，或者悲剧、煽情，或者斗志昂扬，或者发人深省。不仅有助于戏剧情节的发展，更能够吸引观众。《疯狂的石头》里，多方势力为了获取石头，相逢在一起。每个人有不同的人生处境，本身就是大千世界芸芸众生中的一员，有着天然的生动性。而特定的处境在生活本真的基础上，进行艺术加工(或者对比，或者夸张，或者调侃)后，每个人的处境以及相互之间处境的对比和联系，就成了本片非常大的看点之一。他们生动、接地气的形象，搞笑诙谐的存在风格，让这部片子成为戏剧情境点出彩的范例。

一个故事，往往大纲是没有问题，而故事由不同的人讲述出来，味道却完全不一样。怎样让故事细节有看点，能够吸引人。戏剧情境设计就显得尤为重要。个人觉得可以从以下几个方面讨论。

首先，画面制作唯美好看是第一要务。处理好画面的美感，可以给影片创造一个具有审美体验的故事载体。电影艺术的故事载体一般都是源于生活的，以真实、可信为基本的出发点。哪怕故事背景是被架空的、是现今真实生活中无法寻找到的，它依旧要遵循真实、可信这一基本的原则。但是，电影毕竟是艺术，再真实的电影表达，依旧要具有审美的感受。为了达到这个目的，我们在进行电影创作时，就要对画面和情境的光影、构图、色彩等基础影像造型语言进行研究。这个对于导演的素养要求比较高了。一个尊重现实生活的场景，对摄像机的角度、方位、距离的改变，就能创造出不同的画面质感。这样处理后的画面，将兼顾真实与美感。

其次，电影的情境设计要符合故事的象征意味。达到要求的手段就是“场面调度”。以侯孝贤的童年往事为例，故事可以拆分成许多个小情节点。侯孝贤的电影擅长长镜头，却能够很好的抓住观众。其在电影情境设计中的象征意味上处理的非常好。《风柜来的人》是侯孝贤的名作之一。在影片中多处情境发生在一个海边。主角和伙伴们在海边追逐、架着胳膊在海边奔跑、跳舞。当人物命运发生转折的时候，主角和伙伴们来到海边，坐在小屋前。看着眼前的大海，眺望远方。互相聊着关于青春与梦想的话题。这种和小伙伴一起玩耍和畅谈的情境，我们每个人记忆中都比比皆是。电影的这几个情节点，都能深深的抓住观众的内心。电影与观众能够达到某种情感共鸣，这是每部影片处理情感一贯追求的。但是，当我们与影片保持一定心理距离的时候，再来观看影片。不难发现，影片的画面又与我们个人记忆中的童年有一定的差别。我们玩耍和畅谈，不一定是发生在海边，不一定是坐在屋檐下拍成一排，也不一定是在海边玩和他们类似的游戏。侯孝贤选择的这些情境，是一种符号化的表达，它与我们的童年记忆极其相似。经过设计出来的这一个情境，可以引起我们绝大部分人对于童年的回忆。具备着相当程度的普遍性。片中选择的这两处童年情景，是美好的。为了塑造出美好的追忆，侯孝贤选择了海边。海，一直是许多美好精神的寄托物。海子就曾说，美好的生活就是“面朝大海，春暖花开”。在海边发生的童年趣事，就很自然的营造出来美好的感觉。

再次，有趣的电影的情境设计，可以增加影片的观赏体验。好莱坞已然成为当今电影票房的最大赢家。其电影以奇观性、趣味性、有感染力著称。而其中的趣味性设计，尤其精彩。几乎所有的好莱坞影片，都会特别的重视影片的趣味性。在电影的情节设计中增加趣味性，就是最常用的方法。以《功夫熊猫》第一部为例，影片开始部分的情节点是“主角阿波出场”。在这个情节点的情境设计中，可以说趣味性十足。比如说阿波的笨手笨脚；激动的模仿无畏武侠的招式，惊呆了邻居；为了不伤害父亲，撒了个关于“梦到面条”的谎言；心不在焉的给客人递面条等等。这些情节点都充满了趣味性设计，这种趣味性设计贯穿影片始终。

这种有趣的情境设计，有很多种可行的方法。在周星驰的电影《逃学威龙》中，吴孟达出场的时候，嘴巴里叼着一根树枝。周星驰很疑惑的问他为什么，他说：“戒烟啊”！这种幽默的小桥段是借助了道具产生的幽默感。在电影《功夫》中，两位背着古琴的盲人杀手出场就幽默感十足。二人共同背着一把非常大的古琴。古琴也让二人连在了一起。他们走在路上一直磕磕撞撞的，笑点十足。我们在电影《功夫》中还可以看到，在造型上表达出来的幽默感。火云邪神出场的时候，穿着拖鞋、背心，一副糟糕老头的模样。跟“终极杀人魔王”的外号所引起的心理期待相差甚远。这种强烈的反差，传递出非常大的幽默感。同样的，我们在周星驰电影《功夫》中，还能看到许多夸张的手法营造出来的趣味感。比如包租婆与周星驰的追逐戏中，二人奔跑速度过快，被导演夸张成了车轮的感觉。二人就像赛车一样，可以加速、转弯、互相角逐。这种夸张的表达手法，营造出非常好的趣味性。

最后，在进行戏剧情境设计时，要分清设计的动机。在进行设计构思的时候，设计的出发点很重要。这个直接决定了戏剧情境的形式与内容。我们在好莱坞的戏剧情境设计中，经常会看到搞笑、诙谐、幽默的案例；我们在话剧电影《秋声赋》中，看到了许多为了煽情的情境设计、我们在侯孝贤影片《悲情城市》中，可以看到许多的情节点所引起的集体回忆。其中在侯孝贤的影片《悲情城市》中，有一场特别经典的情境设计，那就是主角与朋友在一家酒馆吃饭的戏。饭局是中国最典型、最具传统的交流形式。一日三餐，是家庭交流最频繁、最主要的时间点；与朋友在饭馆吃饭，是加强友谊、沟通信息最常见的方式。吃饭已然成为了中国社会最常见的人与人的链接形式之一。主角与朋友们在饭馆的窗户旁，边闲聊社会、人生、理想与过往，然后看着窗外的小镇风光。在戏剧情境开展过程中，这些满怀心思，对这个时代有着思考的人，唱起了意味深长的歌曲。这种饭局的记忆，根植于上下五千年的文明发展史。从古至今，我们都用这种形式去会友、沟通、增加见识、增加阅历的。当我们看到影片中的这个戏剧情境设计的时候，就会与作者之前产生一种心理共鸣。

对于电影作者而言，我们在影片中所下的功夫，观众都能感受到。一部影片的成功，很大程度上是由创作团队的努力付出决定的。一部高质量影片的戏剧情境设计一定是非常用心的。只有处理好戏剧情境的设计，让每个情节点都充满了戏剧张力，能够打动观众的内心，或者让观众看完捧腹大笑。这样的影片，才算对得起观众走近电影院所花的金钱与时间吧。

[1]刘长明.剪辑与故事情节的关系[J].电影评介，2011-04-23.

[2]常小凤.论电影美术对故事情节发展的作用[J].电影评介，2007-09-08.

[3]赵淑霞.浅析如何通过分析故事情节来把握人物性格[J].学周刊，2012-03-15.