论芭蕾舞的艺术审美表现力

2018-03-27王君莉兰州歌舞剧院

传播力研究 2018年13期

王君莉兰州歌舞剧院

芭蕾是一门高雅的艺术，起源于意大利，繁荣于俄罗斯，最终从俄罗斯传播到世界各地。芭蕾舞在长期的发展过程中形成了非常完善的科学训练体系和成熟的表演形式，成为西方最重要的古典舞蹈品种和世界性的舞蹈。芭蕾具有特定的审美标准和技术规范，体现了“开放、伸展、挺直”的基本审美特征，这些特征标志着所有芭蕾的美丽和技巧。芭蕾的美学特征将从开放、伸展、挺直三个方面分析芭蕾的基本姿态，研究开放、伸展、挺直三要素的作用和科学意义。

一、芭蕾舞的审美特征

(一)外开性

“开放”在芭蕾的基本形式中，通常是指腿的“外推”，即腿部在髋臼关节内向外旋转，使整个腿向外转动，膝盖在臀部以下，脚尖面向两侧。两条腿的向外张开会使臀部或骨盆的两侧对齐；肩膀向侧面张开；手臂也以基本的姿势旋转，手臂和手腕都面向两侧；头朝前面看，耳朵转向侧面。这些人类结构方向的统一，有利于更好地理解身体在“开放”的姿态下的平衡与稳定。芭蕾舞的外开口不仅是腿的外开口，也是全身的统一体。即肩、胸、臀、膝、踝、五大关节，左右对称向外张开，尤其是脚挺直接向外张开180度。芭蕾的基本形式将这种形式与“向外开放”相结合。

(二)支撑性

“伸展”一词通常指的是脚的手腕、脚背的伸展和腿部肌肉的伸直。然而，在芭蕾形式中，“伸展”的含义更为深刻。在芭蕾的基本形式中，“伸展”指的是肌肉向外旋转的延续，这是古典舞蹈姿势延伸的基础。在芭蕾形式中，紧张的力量延伸到全身。几乎所有的肌肉都参与了这项工作。“伸展”主要用于支撑芭蕾舞的基本形式，控制芭蕾舞的“向外开放”，延伸其“挺直”的位置，使身体的各部分伸挺直。

(三)挺直即垂直轴

“挺直”在芭蕾中可以想象为“挺直”在腿上，“挺直”在背上，或“挺直”在整个站立姿势中，但难度与“挺直”是它在芭蕾形式中建立的“开放、伸展”，在“挺直”的相互关系中，“挺直”是真实的。在“开放”和“时态”的基础上，“挺直”的含义是非常复杂的。身体的“挺直度”从“立正”的角度来看，首先是从动物的“四肢站立”形式演变而来的，从而使身体保持“挺挺直”，使上身和头部保持稳定。脊柱有四种自然生理弯曲：颈椎前曲度、胸向后弯、腰椎前弯和骶后曲。芭蕾“挺直立”的基本形式需要一个完整的“垂挺直站立”，包括脊柱的四个弯曲成一条挺直线，作为身体躯干的“垂挺直轴”。然而，身体的“垂挺直度”是通过外部开口(开口)和芭蕾形式所需的支撑力(伸展)来实现的，特别是因为脊柱的垂挺直是芭蕾形式上躯干稳定性的关键。在芭蕾表演中，踮脚、转身、跳跃都起着非常重要的作用。

二、芭蕾舞技巧及其艺术审美表现力

(一)脚尖技巧与艺术审美表现力

踮起脚尖是一种别具一格的芭蕾舞风格，是一种力量从脚后跟推开地面，穿过高位半足的舞蹈形式。将舞者的身体重心推到脚尖的顶端，在脚尖上跳舞。脚尖技术这种自然延伸的向上冲击。生动地描绘了舞蹈的精神，和一种仙女的优雅姿态以及轻盈飘浮和不断移动的造型，生动地塑造了芭蕾高雅的形象。在浪漫主义早期，为了把人物形象化表现在浪漫剧中，演员的身体必须尽量轻盈。这是一种不可避免的趋势，表现为飘动的动作，并试图将舞者的躯干抬高到脚尖的顶端。

(二)躯干技巧与艺术审美表现力

芭蕾舞带来的审美视野的另一个重要部分是躯干。人体的动态审美是芭蕾不同于其他舞蹈的重要标志之一。即使没有跳跃或举重，也没有脚尖技术，也可以确定古典芭蕾的风格，但如果没有那种向上的感觉，没有那种“征服地球”的挺直立感，就无法确定芭蕾舞的艺术审美表现力。芭蕾向上动态的人体美学观，塑造高贵、典雅、轻盈、美丽的人物形象，可以从芭蕾身体的动感、它产生的美感，或者从它的起源中得出这样的结论。人体的向上运动是芭蕾特有的，是它舞蹈的明显标志。这种动态不仅具有科学的训练价值、审美的视觉效果，而且对其他舞蹈种的发展也有着重要的影响。然而，每一种艺术的产生及其动态规律，都受到其深厚的历史和宗教文化背景的影响。芭蕾舞的艺术审美表现力也是如此。