【摘 要】谭智勇先生是当代青绿山水画的代表性画家，他在从艺生涯中一直致力于传统山水画的变革，在传统之外去发现，在笔墨之外去探索。谭智勇先生拥有深厚的学养功底，他关注新奇而又笔底朴厚深沉，从而更进一步升华自己的艺术追求。本文主要从谭先生对弘一法师艺术思想的深刻领悟，以及贴近生活的藝术主张，和对自由意志的不懈追求三方面来浅析谭智勇先生山水画的主要艺术思想。

【关键词】谭智勇；山水画；自然；笔墨；文化

一、背景

在当代，文明的全球化交融势不可挡，怡然自得于千年“田园”不可重期，社会文明的发展与进步使得各种审美观念与艺术思想浪潮不断涌现，各种话语和行为都不断模糊着艺术的边沿。许多艺术家都在为让中国画在新的时代焕发新的活力而竭力探索。

二、谭智勇简介

谭智勇（1963～，图1），出生于重庆合川市，中国重彩山水领军画家之一，湖南省高校骨干教师；中国美术家协会会员；中国工笔画学会会员；现任湖女子学院艺术设计系教授，湖南师范大学特聘硕士生导师，文化部现代工笔画院特聘教授，湖南省美协中国（工笔画）艺委会主任。谭智勇从小酷爱绘画，少年时就表现出了超出同龄人的天赋。1987年（24岁），谭智勇以优异的成绩考入西南师范大学美术系，并成为有“西部山水第一人”之称的著名山水画家段七丁先生的高徒，得到了谢良平、杜浦、张启文等知名画家、教授指点。后来又被学术界称为“北吴南周”的中国气势派山水画开派人周韶华先生收入门下；2007年（44岁）研修于中国国家画院。

三、谭智勇绘画艺术的分析

谭智勇先生本人虽然没有系统的论述过个人艺术理念，但是在他的山水画作品中我们可以发现谭智勇对弘一法师艺术精神的敬仰与追寻。弘一法师论书，“七分章法，三分书法”。在绘画层面，通俗的理解就是整体先于或曰大于局部。中国山水画绝非是简单的以多种手段表达不同的自然地貌景色。社会的进步，文明的发展都使当代艺术家在个人的生命维度中可以走得更远、看的更多、了解的更广更深。在谭智勇先生山水绘画作品悠扬的诗意中，感受到的是真实的现代审美意趣。谭智勇先生的山水画作品是对自然中不同物态和情态通过相对应的笔墨语言和艺匠加工展现在我们面前，其画面所要承载的不仅仅是中国传承至今的文化底蕴，更多的是大自然中绿色植物所孕育的不竭的活力与生气。真可谓是：睁着“西方人”的眼睛，挥着中国人的笔，以即时的心，去感受永恒的天地自然。而始终保持对大自然敏锐的洞察力是谭智勇先生艺术创作饱含生命力的根本原因。

在谭先生近几次的山水画作品中（图2），可以看出谭先生更多的选择了用淡墨淡色来营造画面。在这种强烈的表现力之下流露出的是一种“平淡天真”的审美意趣，是谭先生对自由意志的一种追求与表达。在各种墨与色的搭配中，作品的结构拥有了更多的变化，画面中的对比也显得更为强烈，从而增强了画面的丰富性与整体性，在既注重“势”的体现的同时也强调了“质”的表达。与此同时对具体物象描绘的深入，使得画面结构在“势”与“质”的两端都走得更深入。另一方面，谭先生将画面中墨色黑白变化的区间进行压缩，通过墨色的浅淡来加强画面在视觉上的强对比效果，使得画面中笔墨结构上的变化更加丰富的同时也更容易统一起来，获得更多微妙的变化。运用淡墨淡色表现烟雨朦胧的真山水是情理所在，而面对深重浓密的丛林景象，浅淡墨色则有点超乎常理，由此可见，谭先生的这种表现方式是从心理上对自然最真实的感受出发，越过了对真实场景状态的描摹，不受具体物象的束缚，创造源于自然又高于自然的艺术情境。

四、结语

谭智勇先生作为当代杰出代表性山水画家，一直致力于对中国传统山水画的变革。对文化的尊重，对生命的热爱和对自由的探索，这些人文情怀都是使谭智勇先生能够从众多致力于探索青绿山水画振兴之路的艺坛才俊脱颖而出的重要因素，从而在当代青绿山水画坛留下了极具个人特色的烙印。他不停地吸取、融汇古今中外凡能打动他的艺术形式和作品，促使他在自己创作生涯中取得一步步突破性的成就，奠定了他在当代中国画坛中的重要地位。他独特的艺术形式和审美理念让其在山水画坛脱颖而出，开创了其山水画的独特面貌和给人的独特体验。谭智勇先生深刻的审美思想以及开放的艺术观念对当下和未来的从艺者都具有重大的借鉴和启发意义。

作者简介：韩婷（1995-），女，江苏淮安人，2017年毕业于湖南女子学院，现为湖南师范大学美术学院17级研究生，主修国画。

参考文献：

[1]乔韦.当代中国山水画形式美表现分析[D].甘肃：西北民族大学，2014.

[2]E.H 贡布里希. 艺术的故事[M].范景中，译. 南宁：广西美术出版社， 2008.

[3]武天.李文信山水画艺术研究[D].四川：四川师范大学，2015.

[4]胡庆恩.无相可得——弘一法师书法思想研究[D].北京：中国艺术研究院，2015.