曹 栋

(山西大学 美术学院，山西 太原 030006)

每一个有意愿返回传统，或者希望从古代作品中汲取美学精神的艺术工作者，当他面对古代艺术作品，试着去理解或接受，模仿或验证，说明或引述的时候，大都会经验到自己的艺术观念获得了某种验证，这种获得验证的经验使得他愿意相信自己对于传统艺术的信念真实可靠，相信基于自我经验的传统被给予的方式具有真理性。

在当代的永乐宫壁画艺术研究中，也存在着类似的现象。美术学家们基于不同的言说方式推论，建构它的艺术特征，或技法色彩,或图式结构,或典型形象,或文化思想,或神话原型,或现代艺术观念等等，每一个视角都为人们揭示出一种含义，提供一种显像维度。可以说，每种诠释都有它的真理性，只要诠释者负责任地朝向壁画本身而使其在场呈现，他就具有了显露真理的资格。这正如古代艺术作品能够在知觉上被给予许多观看者一样，研究者也能够在许多面目下获得对它的理解与思考。

但是，多样的永乐宫壁画艺术特征的研究成果，并不能代替我们对其艺术“本有”的独一无二的追问，也不能满足当代中国美术传承与发展过程中，对于传统艺术范式之明见性的需要。永乐宫壁画所具有的超越多样性的同一性，并不是它所有艺术特征的总和，也不能用其中一种特征去囊括。正如尼采的格言：“只有一个人的话，总被认为是错的，真理始于两个以上的人，因为只有一个人不能证明自己是对的，而若是有两个人便已毋庸辩驳。……