◇ 朱万章

在“岭南画派”创始人和一、二代传人中，以人物画见长的并不多见，黄少强、方人定、杨善深是其中的佼佼者。花鸟画是“岭南画派”最为擅长的画科，其次则为山水画。虽然如此，在包括高剑父、陈树人、赵少昂、关山月、黎雄才、何漆园等人在内的“岭南画派”诸家，在留下大量花鸟、山水作品的同时，也不乏造型生动的人物画，体现出多方面的艺术技巧。笔者在考察大量的关山月书画作品时，也深刻地体会到此点。

人物画虽然不在关山月艺术生涯中占据主流，但在其艺术成就中，却是不可忽视的重要一环。关于这一点，也有很多学者作过专题研究：李伟铭认为其民国时期的人物画，“传统的线描画法，仍然是他的主要选择”，“他在创作中对人物命运的关注，主要是通过环境氛围的烘托渲染—即发挥其山水画特长—而不是精到的人物形象的刻画来实现的”〔1〕，其现实关怀是这一时期人物画的主要特色；陈俊宇则认为这一时期关山月人物画，主要体现在“意义上的现实关怀和技艺上的革故鼎新”〔2〕；对于20世纪50年代以后的人物画，陈履生则认为“基本上是在教学的基础上开展的”，“不仅表现了他严谨的画风和深厚的功力，而且，也表现了他在教学岗位上的创作状态以及与他的主题性创作相关的联系”，“在表现生活和反映时代的主题中，几乎与历史的演进同步”〔3〕；陈湘波则通过关山月在1954年创作的一件经典型人物画作品《穿针》揭示其在“人物画造型的发展和写实人物画造型教学的探索”〔4〕……很显然，这些学者已经从不同时期、不同角度对关山月的人物画进行了剖析与深入研究，奠定了关山月人物画研究的学术基石。