□ 刘能

岁末年初，一场关于喜马拉雅艺术的《缘起》展览在北京拉开序幕。谈及喜马拉雅，人们首先想到的或许只是皑皑白雪覆盖的高山，然而，事实上，那些大大小小的佛和法器、艳丽多姿的唐卡、宏伟的庙宇、欣欣向荣的生命，还有千姿百态的繁华……都是喜马拉雅所蔓延开来，最珍贵的人文风貌。自从公元7世纪佛教进入西藏这片神圣境地以来，其特殊的地理位置，加之周边多元文化的滋养，经过漫长的历史演变，最终形成了特征鲜明、谱系繁杂的藏传佛教艺术。在佛教艺术的背后，支撑其发展演进的根本动力，是佛教在西藏的传播和兴盛。这也造成了佛教艺术内涵的多元性和复杂性。无论是从艺术、宗教、或是历史等各个角度，西藏佛教艺术无疑都是一个重要的研究和考察对象。

在富饶灿烂的西藏文化遗产中，佛造像、唐卡、法器等是藏传佛教艺术品中最重要的组成部分。这些艺术品千百年来一直在西藏地区存留、供奉和应用。公元7至9世纪，随着佛教从不同的地区传入西藏，吐蕃人吸纳周边地区多种艺术风格与本土艺术形式相结合，形成了具有西藏地域特征的佛教艺术形式。

缘起-喜马拉雅艺术展遴选了各个时期佛造像、唐卡、法器共100多件作品，年代跨度长，品种丰富，汇集了不同地区具有典型代表性的作品，即业内所称的“标准器”。在展品选择上，力求每件展品具有明确的时代特征和鲜明的地域风格，以期能够准确反映出不同地区藏传佛教艺术的精髓和独特之处。