□张 妤 中国人民大学艺术学院

《雅典学院》是意大利文艺复兴全盛时期绘画领域的核心人物拉斐尔（1483—1520）受教皇尤利乌斯二世（1443—1513）委托，为装饰梵蒂冈宫签字厅所绘制的一组湿壁画中的一幅（如图1），是拉斐尔一生中最重要的代表作。

图1

“签字厅”之名得自其以后的功能，这里最初曾是尤利乌斯二世进行个人冥想学习的私人图书馆，后来成为教皇签署谕令、裁决与宣判的场所。拉斐尔在签字厅的创作始于1508年，这是他在梵蒂冈宫装饰的第一个房间。整组壁画以“古代世界与宗教精神的和谐一致”为构思中心，分别命名为《神学》《哲学》《诗学》和《法学》，这四幅巨作将古典与宗教情感融为一体，充分体现了盛期文艺复兴人文主义的全部积累。作品《神学》的副题为《圣餐礼的辩论》，《哲学》的副题为《雅典学院》，《诗学》的副题为《帕纳巴斯山》，《法学》副题为《三德》（即“勇敢”“智慧”“节制”）。

“雅典学院”（Academy of Athens）是古希腊大哲学家柏拉图（公元前427—公元前347年）在四十岁时创作的。约公元前387年，柏拉图结束旅行返回雅典，在雅典城外西北角的“Akademy”，一处曾为希腊传奇英雄阿卡德摩斯住所的土地，创建了自己的学院，集合了算数、几何学、天文学以及声学等多项学科，取名“Academy”。这是历史上第一所为了系统化地传授知识和追求纯粹学术而建立的学习、研究机构。这所学院是西方文明较早的有完整组织的高等学府之一，也是中世纪时在西方发展起来的大学的前身[1]。这所学院存在了900多年，直到公元529年，被查士丁尼大帝关闭。后世的高等学术机构被称为“Academy”，正是源于此。

拉斐尔以柏拉图兴建的“雅典学院”为题，以古代七种自由艺术，即语法、修辞、逻辑、数学、集合、天文、音乐为基础，创作出壁画《雅典学院》，讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代，作品于1509年至1511年完成。

《雅典学院》整个背景和构图，如同舞台空间一样，给观者以亲临剧场一般的感觉，拉斐尔将建筑学与透视法发挥得淋漓尽致，将二度平面呈现出可延伸的三度空间的大气纵深[2]。柏拉图将“雅典学院”设置在户外的森林中，《雅典学院》背景中的建筑完全是拉斐尔根据构图需要而虚构的。他将本来的户外场景移到高大恢宏给人以崇高感的古典建筑里，营造出一种高贵的氛围，更有利地烘托出这场古代先贤盛会的戏剧效果。在这幅底边长为7米多的大壁画中，拉斐尔巧妙地利用了实际建筑结构的现有条件，把拱形墙壁的外框画成一个巨大的拱门，并将其作为自然画框，整个画面的建筑根据中心视点精心设计为向纵深推演直通蓝天的层层拱门，使画面显得分外神圣悠远，画面中的建筑和实际建筑融为一体，画中人物如同生活在真实空间一般。

这幅场面宏大的巨型壁画人物众多、场面宏伟，在分为上下两层平台的大厅之上，不同时代、不同地域、不同学派的哲学家、科学家以及艺术家汇聚一堂，进行着一场通过理性寻求真理的自由而热烈的学术探讨。拉斐尔对每个人物的所长与性格进行了精心的思考，一方面使这些伟大人物中的每位都处于全神贯注的活动之中，另一方面又让进行着不同学科研究的人们和谐地聚在一起，组成探讨、争论和交流的场面。各种不同的形象性格，各种交错纵横的内在联系，表现得浑然一体、天衣无缝，显示了拉斐尔出色的肖像画才能[3]。同时，拉斐尔发挥了他所擅长的空间构成技巧，表现出他把握全局的惊人本领。画面的构图以三个中心点构成一个三角形，进行人物组合。这三个中心明确，三角形构成丰满，画面充实。通过对台阶的利用，拉斐尔使众多人物组合前后有序，画面将观赏者带进先哲们的行列。

台阶上是第一个中心点，也是全画的两位中心人物，古希腊哲学家柏拉图和他的大弟子亚里士多德（公元前384—公元前322年）。他们迎面走来，边走边争论着哲学的重大问题。柏拉图左手夹着自己的一部抽象形而上学著作《蒂迈欧篇》，右手食指指向天穹，垂直方向上的手势表示宇宙理念从感性世界向它的主要理想上升的运动，表示一切存在的东西都源于理念世界。而亚里士多德用左手持着他的《伦理学》，右手伸出，手掌向下，在水平方向上的手势表示论证地球的起源，好像在说明现实世界才是他的研究课题。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。柏拉图和亚里士多德两旁站着的人，如众星托月般，个个怀着崇敬的心情聆听着这场伟大的辩论。在柏拉图的左侧，是他的老师苏格拉底（公元前469—公元前399年），他正用他习惯的方式，掰着手指和一群人讨论着什么问题。站在他对面披甲戴盔的年轻军人是亚里士多德的学生马其顿国王亚历山大大帝（公元前356—公元前323年）。他的背后有一个人正在招呼着走来的两个青年。亚里士多德一侧的右上方，穿着红袍孤寂落寞独自站立的长者是古希腊斯多葛学派的创始人芝诺（公元前490—公元前425年），两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在书写，一个在思考，这三个人与左面的一组人物，在动势上是相反的。

左边台阶前景的中心是被人文主义者称为“精密科学之父”的希腊伟人毕达哥拉斯（公元前580—公元前500年），他创建了算数、几何、音乐、天文四门高级学科。他坐在地上专注地进行演算，一名少年在旁为他扶着木牌，牌上的内容是为他的演算做参考的“和谐”数目比例图。在他背后，一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面伸着脖子、包着白头巾的是伊斯兰教学者阿维洛依（1126—1198年）。背后稍远，头戴桂冠、胸靠柱基，正在抄写着什么的是古希腊哲学家伊壁鸠鲁（公元前341—公元前270年）。站在毕达哥拉斯前面，手指着书中句子的学者是修辞学家圣诺克利特斯。两人中间身穿白色斗篷，面目英俊、表情冷峻的金发青年凝视着观众，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。与他们构成一组，但单独垂首沉思的是希腊哲学家赫拉克利特（约公元前535—公元前475年）。

右方台阶前景上的一组人物，以著名的几何学家欧几米德（约公元前330—约公元前275年）为中心，他正俯身用圆规在一块石板上计算着，围绕他有立有跪的四人是他的学生，他们似乎对老师的讲解领悟得不一样。这五人旁边身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持地球仪的是主张“地心说”的埃及天文学家托勒密（90—168年）。在托勒密的对面，持天文仪的是波斯预言家、拜火教主琐罗亚斯德（公元前628—公元前551年）。而最边上头戴白帽的人是拉斐尔的朋友画家索多玛，紧挨着他露出半张脸，头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐尔本人。把自己画进历史题材画师内，是当时画家们喜用的表现方式[4]。

画中央的台阶上，衣衫不整、斜卧着的是孤寂的古希腊犬儒学派哲学家第欧根尼（约公元前412—公元前323年）。他主张排除一切物欲，为了追求自由与独立，宁愿像狗一样生活，所以他平时穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起到填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。

左右两侧作对称呼应的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（右侧）和音乐之神阿波罗雕像（左侧）。雕像代表着文学、艺术的各门学科，具有强烈的象征意义。画作的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物衣饰的红、白、黄、紫、赭等色相交错，与乳黄色的大理石背景色彩协调有致。

《雅典学院》是拉斐尔全部作品中最壮丽辉煌的一幅，是盛期文艺复兴中古典精神的象征，栩栩如生的人物群像有机地联系在一起，五十多位先贤互相交错衬托，分别讨论研究着各自学科的学术问题，各自独立又相互关联，浑然一体。这宏大的场面、均衡的布局、众多的人物、生动的表情、各异的姿态、个性的刻画、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。