一.成为高手的基础

1，独特的景别定义

2，另类的角度

3，严谨的焦段选择

4，核心的技法使用

5，拍摄的思维模式

（一）独特的景别定义

对于景别一般用几个“头”做分类

人正常的比例是7.5个头组成：第二个头下巴到乳头，第三个头乳头到肚脐眼，第四个头肚脐到臀部，第五个头臀部到膝盖上方。

九宫格黄金分割

构图时，黄金分割是大前提，小前提是把几个头包进来。拍特写的重点，上切头下留锁骨，因为黄金分割在特写中能体现出眼睛，不宜把头放在正中央。

小事也要注意

假设新郎新娘面对面念誓言时，新娘头上有头饰很多人都会拉大焦距，这样的特写镜头就会非常难看。如果想拍美美的头饰又拍到婚纱就拍摄两个头景别（近景），千万别拍一个半头，一旦遇到新娘是抹胸，一定要拍摄近景而不是特写，防止显得新娘没穿衣服。

近景稍微放松构图，注意被摄对象衣物信息保留完整。关于两个头的近景标准，一定要头上留天，乳头下方再留点。这是拍新娘很好用的景别。

很特别的景别一一中近景（三个头）、中景（四到五个头）

中景和中近景主要表达的还是人物，主要是两个主体之间的位置关系。中近景是表达一个人最松的景别。中近景和中景既可表达位置关系，又能清晰拍摄到两人情绪。在拍摄父亲给女儿交接环节时，都会使用中近景，可表达三人位置关系，又能拍摄到面部表情，手部动作也能兼顾。妈妈翻相册，拍摄时表情是重要的，在收放景别时一定要有原因和目的。这部分是为了带桌子的关系，让人知道她是在桌子前。新郎独自走路的意境镜头，为了注意走路和人的状态用两个头的近景表现。

中近景、中景，核心词就是两个主体的“位置关系”。如果没有两个主体，就别拍五个头的中景，最多拍三个头的中近景就足够表现。

全景、大全景

全景是很难拍摄的一个景别，因为人物和环境都成为了主体，需要注意构图中的细节。

大全景是以环境为主。

（二）另类的角度分类——以客人的角度为出发纪实

第一社会视角

定义：一个陌生人眼睛所看到的东西，代入感强。以社会关系为前提，看待事物或人物的视角;

特点：客观，没有情绪，俯仰角度多以正常人的高度出发;

核心思维：模拟路人视角;

怎么选择角度：婚礼中，以事件为单位。陌生人看的是什么角度你就怎么拍。选择景别时就决定了，你想拍亲密还是客观：

举例：在拍摄伴娘准备整新郎游戏时，你的拍摄应该以更加融入为主。当旁边有第三者经过，用旁边者的神情看她们的时候，这时候就需要你跳出来，加入客观视角可以丰富影片，具有人文情怀，当跳出拍摄时要用松一些的景别。

第二 主观视角（亲密视角）

定义：以亲密关系为前提，看待主体的关系视角：

特点：主观，带有情绪色彩，俯仰角度与关系位置有关：

核心思维：模拟某个亲密人物或主体人物的视角：

举例：拍小孩的时候，是最讲究社会视角和亲密视角的选择的，这两个视角要伴随合理的景别，才能让观众拥有很强的带入感。

第三美化视角

定义：以画面构图美为前提的角度;

特点：不强调主观或客观的情绪色彩，俯仰角度根据审美标准出发

核心思维：一般以塑造意境为目的：

怎么选择角度：拍摄事件时要确定，当成故事在叙事用还是当做意境来拍摄;

举例：婚礼现场新人，带戒指和拥吻很少会当成事件来做，都是为了营造意境。

（三）严谨的焦段选择

广角 中焦 长焦

广角是做什么的，最大误区是拿广角拍全景，电影中很多全景都是35mm和50mm焦段拍摄（这里不指大全景），很多人爱拿广角拍摄更多是因为家里环境不大。

例如，挤门玩游戏.可能会用到一个16 -3 5mm拍摄全部的人，想法可能是切分镜时需要景别的跳跃。但这里不该使用广角，广角有原则是用广角拍摄时，周围的畸变不违背逻辑。如果周边有畸变会显得没有电影感，不上档次。注意你的边缘，如果是墙或者椅子等无规范逻辑物体，则可以使用。

但不会用广角来拍摄事件（婚礼跟拍中），用广角的目的在于放大前景。比如新郎和伴郎走在一起，我們可以选用24mm或者28mm广角突出新郎。让新郎往前一步，镜头距新郎2.5米以内，都会让主体更大。

50mm适合拍摄核心镜头，透视真实，镜头语言丰富，适合各种景别。50mm拍摄呼吸感要注意轴线的变化，用独脚架模拟呼吸感时，左右上下动镜头xyz轴都没变化。进行x轴横移，利用腰部腿部扭动拍摄呼吸感镜头。只有轴线产生变化，你的呼吸感才能更活。

长焦主要表达意境。长焦的信息量少，会增加主体注意力。

（四）核心的技法使用一滑轨和小斯

推/拉

核心：事件或人物的情绪不适合太激烈、情绪平稳递进（推）/升华（拉）、适合配合广角焦段

横移

核心：尽量让信息量产生出和入、要配合前景使用，增加画面层次、适合配合中距焦段。

小斯前跟后跟适合广角，小斯旋转适用35mm和50mm，广角会在转动过程中两边会出现不断的畸变变化，总是由正常到畸变，再由畸变到正常。

转

是摇和横移的组合动作，转的意义在于增加意境感。很多电影电视剧对话桥段，摄影师会铺大轨道，让滑轨锁定滑动的感觉。用50mm以上小斯，距离控制在2-3米，光圈控制在2.0或2.8至4之间，意境感营造最佳。

核心：绝对不能用广角、转的快慢要根据情绪的激烈与平缓决定、主体构图位置尽量不变、情绪升华的最好技法、一般要配合升格使用、光圈尽可能开大。

28mm广角配小斯后退跟拍时，会让离近前景放大1-2米距前景物体，会得到最大效果

核心：1，绝对不能用广角

2，转的快慢要根据情绪的激烈与平缓决定

3，主体构图位置尽量不变

4，情绪升华的最好技法

5，一般要配合升格使用

6，光圈尽可能开大

28mm广角配小斯后退跟拍时会让离近前景放大1-2米距前景物体会得到最大效果

呼吸感

核心：轴线运动、矢量控制、根据事件或人物情绪决定激烈或平缓、最好有主体转移。两大误区：滑轨乱用、独脚架主要摄像器材。

（五）拍摄的思维模式——构思技法的思维模式

一个婚礼讲述一个故事，而一个故事由很多事件组成。

比如一个伴娘在准备游戏，往牙膏上抹芥末这就是一个事件，要充分沟通摆拍。然后考虑后期用的时候，是激情事件还是平稳事件，这影响技法选择。

结论：

1，前期拍摄时，必须根据该事件在剪辑时可能产生的用途做出正确的判断。

2，如果摄像师自己拍的事件都不知道后期要怎么用，那就是最大的失职。

伪视频

画面的开始与结束没有本质性变化叫伪视频，相当于照片，与时长无关。

二.婚礼当中的故事

故事的组成元素

婚礼故事是由无数个事件组成的，事件将成为成就优秀婚礼的基础单位，三个镜头就能表达一个事件，如果事件复杂最多不超过四个。比如新郎穿衣，多角度景别拍摄，通过表达事件构思分镜。24格和汤池拍摄时的一些事件，如果你觉得不错也可以模仿，也许他们在拍摄时是新人自主表达出来的，但可以模仿研究。

事件逃离不出两类：摆拍型事件，半干预型事件。

半干预型事件

优势：自然发生，情绪到位

难度：构图基本功要扎实，构思分镜要迅速，拍分镜顺序要讲究核心思维。“添油加醋”的改编思维、表情优先的分镜拍摄顺序、“干预”要讲究进退。

拍摄时，新娘新郎或者父母本身自主会发生一些事情。事情一旦发生会有两种情况，一是很多举起机器就拍，这是角度不好同时你也不能让他们重来一次。就会不伦不类像纪录片。

其实新人自主发生的事件，是给了你一个创作的机会。当你看到事件发生时或有苗头，首先你肯定是要记录—下，适当介入主动抛出事件引子。先拍表情，之后动作都可以进行摆拍。

干预讲究进退，拍摄中不要出声防止音频废掉。代入之前做引导，进入状态之后马上消失。

摆拍型事件

优势：镜头语言到位，构图漂亮，分镜饱满

难度：引导情绪（与演员的素质有一定关系）

核心思维：

1，摆拍的事件要在婚礼的前提下合情合理，要求发生的事件，在婚礼中是合理存在的，考虑后期用途：

2，摆拍时最容易疏忽的是美工;

3，绝不能让演员陪你多次尝试;

4，给演员一点自由发挥的空间;

白事件

一个简单的镜头拍摄出一个比较局限意义的画面，可以多凑，不用分镜也不用干预。

一场婚礼分三个阶段：独立期，汇合期、仪式期。

独立期：就是开始挤门之前，双线作战期间，独立作战拍摄;

匯合期：就是男方女方机位汇合，也就是开始挤门之后，所有的事件（比如做游戏、认亲等）都是由3个机位汇合后合理完成，也就是三个人各拍一个分镜，把事件拍下来，因为这些环节没有重来的机会;

仪式期：就是仪式开始后，和汇合期的原理一样，仪式在我们眼里也是由若干事件做成的。比如，新娘出场就是一个事件，父亲交接也是一个事件，交接后父亲和新郎拥抱又是一个事件，新人上台也是一个事件，等等。

可以根据这个原理和这个方式，在当地的婚礼风俗和流程中，规划出的“期”，和每个“期”的事件数量，以方便培训新员工和考核拍摄质量。

沟通的目的分四个层次

初级层次：提前认识新人，减少尴尬，方便婚礼当天拍摄;

中级层次：完善婚礼细节，避免不必要的失误;如果婚礼有十个环节，那么摄影师有七个拍不好三个拍出大片的效果，那么新人就会觉得很好。但摄像团队如果有一个环节出现问题，就会导致素材缺失，影响整个影片质量：

高级层次：：了解新人特点，定制拍摄方案，设计婚礼故事脉络。环节中最重要的是誓言，好的誓言能够表达性格，串联故事。可以定制环节：

核心层次：展现权威，笼络人心，使自己成为婚礼当天新人心中地位最高的。

构思的源头？

沟通时一定要先了解客户需求，有自己独特思想的客户都是高品质客户，出片率高。客户有独特的想法才容易设计出不同常规的事件和故事，所以尽量不要抑制客户的思维。

构思的源头，除了“客户需求”外，还有一个东西，叫“主观思维”

从综艺节目摄取灵感可以协助客户玩游戏。画框上附上保鲜膜用脸顶破（源自跑男），要多尝试游戏是否可行。

主观思维：

在某个时段必然是有限的，需要长时间的生活积累才能得到新的想法。因此一旦有了新的想法，就要在不同客户身上实施。当磨练到相对完美时，只需等待一个有独特思维的客户出现，来配合自己的想法。

出大片的公式就是：出片=客户需求+主观思维

音频是故事的发展脉络

画面和音频各有50%的重要性。

音频分三种：旁白独白同期声在影片中呈现不同的作用。旁白是第三人称视角说出的语、独白是新人自己说出的话、现场采访或现场收音都是同期声。婚礼中最常用的音频是誓言环节，也是核心沟通环节，有时新人并不会写誓言，只有引导才能获得最好的音频。可以以誓言为核心拍摄外景。

引导新人写誓言的三大方向：回忆曾经的难忘或感动、展望未来给对方的承诺、说出平时想说又不好意思说的话。

誓言内容的四大注意事项：用词不要太官方，内容要直白通俗;时间不要太短，一个人至少一分钟;要有故事感，多一些有画面感的内容

不要抄袭网络或抄袭其他新人誓言。让新人写誓言时，都是写出来的，说可能会通俗，写反而会官方。例如“了”“吧”等语气助词可加入。现场要念不要背，因为容易紧张忘词。父母现场致辞会添彩，新人要有回应词汇。如果实在没有音频可通过采访补救，但这是最后的选择。

同期声的小技巧

1，为了引导父母说出更自然的话，可以先悄悄开机靠近聊天，只为收到更清晰的音频，之后再补拍分镜：

2，5D3全程使用枪麦+自动模式，A7S2调整为手动同时音频在20的位置：

3，献花前的念保证书等新郎说话环节，尽量控制现场安静;父母叮嘱是关键环节，但也是现场最容易乱的环节，必须先控制现场安静再继续进行。中式婚礼很少有新人誓言，这时候主持人的念白就显得尤为重要：三机位拍摄

三机位拍摄

安排机位的核心是划分景别。游戏环节（35mm、50mm、85mm应避免广角）注意景别不纠结站位。婚礼拍摄的负责人要养成一个习惯，就是你在安排调度队友时，只告诉他你让他拍谁，拍什么景别，就足够了。即使拍摄同—人时，只要区分好景别即可，但两个机位在景别上要有两个头的差别。

仪式现场——女方主机：70—200肩托：

男方主机：50+100，小斯十肩托;副机：70-200三脚絮。

第一个环节，新郎从台侧出场：女方主机+副机在舞台一側拍摄，注意景别。如没特殊环境，后期也许不会用，这个环节多数为测试曝光。

第二个环节新娘和父亲出场，走到T台末端结束：女方主机在舞台上，透过新郎背带关系拍摄。男方主机在新人后面边拍边转。副机辅助拍摄。

副机还是之前的位置，主机会从舞台上迅速下台拍摄正侧面的镜头，小斯机位在女方主机正对面进行椭圆摇，不用担心穿帮因为是暗场。

副机：3-4个头拍摄，女方主机一个头的特写或近景，小斯机位用50mm拍摄中景画面。

新人上台：副机不动，女方副机上台在正前方，男方副机小斯转（如果两侧太挤拍摄背影）景别根据情况。

新人上台之后，男方主机由小斯改成肩托配百微和女方主机做正反打，景别都是近景或特写。女方副机在舞台中央做中景拍摄。女方副机不要上T台，防止抖动，以T台是否稳定做基准。

抛手捧花不要越轴，镜头平视。男方主机可用小斯，女方拍新郎新娘。

（主机）的三大能力

1.作为导演，必须能猜到队友拍摄的大概内容

2.导演是基本不失误的机位，这是做导演的前提

3.导演有充分的精力去看队友的跑位，从而随机应变避免失误