关振坤

摘要：近年来，南红玛瑙在收藏市场上大火，笔者从事南红雕刻数载，通过对南红材料不断的深入了解和日趋成熟的雕刻技艺，由此开篇，跟大家探讨南红玛瑙为何会越来越流行。

关键词：南红；产地；雕刻技艺

南红，又被称为中国红，其从千年的岁月里走来，成为最能够代表中国的颜色。热闹的、喜庆的、甜蜜的、幸福的、贵气的、欢乐的、温暖的红。其火热的红色象征着一切美好的品质。由于颜色和品质的优势，历朝历代的皇室贵族对南红都非常珍视。南红玛瑙早在战国时期已经得到王室诸侯的青睐，在战国贵族墓葬中就发现了精美的南红串饰。北京故宫博物院和云南博物馆都藏有古代南红饰品，到了清代南红玛瑙雕刻达到了登峰造极的地步，南紅也成为了皇家御用的专属珍品，现藏于故宫博物院的清代“南红凤首杯”被定为国家一级文物。

南红属于玛瑙的一个分支，以红色为贵，玛瑙产生于火山岩裂隙及空洞中沉积岩层中，可含有Fe Al Ti Mn V等元素，会呈现出各种颜色和花纹。南红玛瑙成分是硅氧胶体矿物，很多性质都与石英相似，化学成分为SiO2，在矿物学上属于玉髓的变种，但是在因为在所有的天然颜色中，红色是非常稀有的，也就是说天然的红色玛瑙是各色玛瑙的上品，而颜色极为鲜艳的南红玛瑙自然就成了上品中的上品，故在传统珠宝加工业中有“玛瑙无红一世穷”之说。也是因为自然界天然的红色玛瑙非常少见，所以从古代人们就已经研究出了给普通玛瑙染色的方法，这些产品就是我们现在还会经常见到的 “东玛瑙”（烧色玛瑙）和 “西玛瑙”（染色玛瑙）。其次，质地细腻，品质上乘的南红玛瑙质地细腻油润，胶质感强，经过长时间盘玩会有类似和田玉一样温润的光泽。这正是古人也把南红玛瑙称为“赤玉”的重要原因，“玉比君子”从中也可看出古人对南红玛瑙品质的极高赞扬了。

南红玛瑙有三个产地，甘肃，云南和四川。由于南红玛瑙的内部结构多变，硬度大但是韧性差，所以原石内部多有绺裂，成品率低，而且矿藏资源比较稀少，所以曾经一度在清朝绝矿。以前品质上乘的南红多出自甘肃和云南，时至今日这两个地方的南红已经非常稀少，人们在四川找到了一些品质优良的南红矿点，但是随着开采的扩大，目前市面上的川南红的品质也有所下降，所以优质的南红玛瑙是非常具有收藏价值的。

南红最与众不同之处就在于它的质地、颜色、感觉、纹络、瑕疵都是变化最多的，即使在同一块料上，也常常会有很多莫测的变化，怎样将玉石原料本身的美感淋漓尽致的发掘展现出来，使一件璞玉经过琢也、磨也成为出神入化的艺术品，是玉石雕刻的关键所在。每一件完成的玉雕作品都是独一无二的，不仅是在表象上的差别，还有作品本身透露出的灵魂魅力

作为年轻一代的雕刻艺人，弘扬发展雕刻技艺，既是一项光荣任务，也是一副历史的重担。我认为，在传承南红雕刻这门非遗技艺时，还应把中国的人文、地理、气候、精神上的东西融入其中，形成有个性、特色的物件，既要凸显浓厚的地方文化气息，还要富含诗情画意，给人以灵巧、飘逸、细腻、精致、文雅的感觉，做到含蓄内敛不张扬，内涵较深，回味无穷。

遇到一块上好的南红时，往往会使雕刻艺人非常兴奋，思路也随之活跃起来。首先要对它进行深层次的理解和感悟，反复推敲精心设计，使它具备文化性、思想性、原创性、唯一性等方面的特性。先要在“雅”字上做文章，创作考虑最多的是意境和精神，要注重形神兼备和富有文化内涵，作品不仅要有外在的美感，而且还要有内在的心灵感触，能使作品与爱玉之人进行思想和精神上的交流。其次在“精”字上下功夫，从工艺上讲，有好的构思必须有精湛的工艺手法去表现，要追求“精益求精”，讲究点、线、面自然完美的结合，要能为他人所不能为，在工艺上要力求超越他人。

每件作品的设计都是一次考验，也是绞尽脑汁的过程。创作是一个艰苦的过程，面前的一块天然南红，如何变成一件精美的作品，其实创作设计的灵感多数应该来自原石本身传递的某种信息。设计前，先细心观察材料，认真思考，逐步与材料进行认识上的沟通，“先相其理，后雕其石”。心灵慢慢地和原石贴近，顺应自然，达到天人合一的境界时，灵感也随之光临，那一刻才是雕刻艺人中最快乐最幸福的时刻。在创作中，首先要重视总体结构，要善于按视觉美感来安排空间，在形态各异的俏色南红中找出主线，加以对此穿插，是造型准确，形象生动夸张，要大处着眼，小处着手，做到疏密结合，刚柔并济，线条自然流畅深浅互动，将质感充分地表现出来。其次要运用虚实结合的表现手法，因为传统玉雕制作思维和题材比较单一，而且多数是写实为主，为了更艺术化的表现所要表达的内容，就要有意识的虚掉一部分内容，唯一的传统元素只是题材，这样就体现了虚实，主次的强烈对比，并能达到以少胜多、以简胜繁的效果，并能够给人留下更大的想象空间，达到传统与现代的完美结合。

在实际玉雕创作中，经常会遇到一些差料和废料，怎样尽力加以运用，绝不浪费日渐稀少的宝贵资源也是每一个从业者要认真思考的。“没有不好的料，只有不好的设计理念”，“惜料如金”是我们的责任。传统的雕刻技艺，对于原料固有的颜色和瑕疵，一般多采取避开或挖掉的方法，但如果构思巧妙，将以利用，以景和物以及层次的展示达到去脏饰咎的目的，进而将作品的艺术生命力表现得更淋漓尽致，耐人寻味，达到扬长避短、变废为宝的目的。

“雕刻者的任务就是让南红本身的不足，变成其独一无二的艺术表现的舞台。”这是我对自己作品的要求，同时也是我对生活的感悟。我的每一件南红雕刻作品都是内心深处情感的表达，更是对精神世界的探索。雕刻技艺的创新进步需要年复一年雕刻的原始积累，成功的雕刻师同样需要艺术经验的积累。一件传神的南红雕刻作品，可能是在十几种构思中遴选而出，可能是建立在几百件甚至几千件的雕刻实践上。这其中滋味，只有雕刻者才能体会。但正因如此，雕刻艺人的才能与修为才在这一笔一刻的精雕中积累升华，日臻完善。

参考文献：

[1]王凯.玉颜红彩话南红[J].上海工艺美术，2014（02）：56-58.

[2]刘仲龙，田智勇.南红的红色诱惑[J].商品与质量，2012 （15）：90-93.