王志强

吉尔·德勒兹（Giles Deleuze）是法国著名的思想家，他留下了两部电影哲学理论相关的著作《电影I运动-影像》（1983）和《电影II时间-影像》（1985）。在这两本书中，德勒兹论述了世界电影历史、电影制作人、电影思潮、电影流派和电影理论，谈及各种重要的电影命题，他说：“我们不该再问‘什么是电影而是问‘什么是哲学。电影本身是符号与影像的新实践，哲学应该把它变成概念实践的理论。因为，任何的技术、应用（精神分析、语言学）和反思的确定性都不足以构成电影本身的概念。”[1]他同时关注着哲学与艺术，认为哲学需要一个能了解它的非哲学，就如艺术需要非艺术，科学需要非科学。德勒兹在《电影II时间-影像》中，提出了一个让人印象深刻的理论：结晶-影像。我们将从德勒兹的结晶-影像理论作为新视角，探讨一些动画电影的美学特征，发掘它们的审美价值。

一、 从运动-影像到时间-影像——运动去中心化

自古希腊以来，时间被认为是运动的尺度，是事物持续运动的反映，依赖着物质的运动而客观存在。而德国哲学家康德把时间定义为内在性的形式，意为我们存在于时间之中。按法国哲学家柏格森用延绵性重新解释时间，我们在时间的内在性，并且延绵是主观的，构成我们的内心生活。柏格森的学说中，存在着现实的与潜在的双重影像的形成，这就犹如一个镜像、一张照片、一张明信片拥有了独立性，并走进现实。在电影里，蒙太奇给运动-影像赋予时间，蒙太奇可以拼接两个运动的镜头，从外部给这两个动作附上了时间。……