陆轶文

神仙教母、南瓜马车、盛装舞会、闪亮的水晶鞋……这些充满梦幻色彩的元素装点着《灰姑娘》的故事，让它超越了地域和时代，广为流传。故事中的人物和道具成为了文化符号般的存在，在时尚、影视、动漫等领域有着别样的生命力。

在芭蕾舞台上，“灰姑娘”的故事同样生生不息。作曲家普罗科菲耶夫新奇而优美的音乐则为一代代编导提供了“脑洞大开”的空间。

法国作家夏尔·佩罗（Charles Perrault）的《灰姑娘》可谓是最家喻户晓的童话故事之一了，编舞家也对这个故事青睐有加。早在1813年的维也纳，便有《灰姑娘》的故事被搬上芭蕾舞台的记载。1893年，伟大的芭蕾巨匠佩季帕（Marius Petipa）、伊凡诺夫（Lev Ivanov）和切凯蒂（Enrico Cecchetti）为帝国玛利亚剧院（即圣彼得堡马林斯基剧院的前身）编排了一个版本，采用的是俄国作曲家菲廷霍夫-席尔（Boris Fitinhof-Schell）创作的音乐。意大利芭蕾明星莱尼亚妮（Pierina Legnani）在其中出演灰姑娘一角，完成了高难度的三十二圈挥鞭转，收获了山呼海啸般的掌声。后来，她在佩季帕编舞的《天鹅湖》中再次展现了这项绝技。

可惜，早期芭蕾版本的《灰姑娘》大多渐渐淡出了历史舞台，如今只能在文字记载和老照片中寻得踪迹。直到普罗科菲耶夫的芭蕾音乐《灰姑娘》问世，它为舞蹈家们提供了一座值得不断挖掘的音乐宝库。

普罗科菲耶夫的《灰姑娘》创作于1940年至1944年，同期他也在创作歌剧《战争与和平》。第二次世界大战结束后，在苏联举国振奋的气氛中，莫斯科大剧院的首席编舞扎哈罗夫（Rostislav Zakharov）相信，一部新舞剧的诞生能够极大地鼓舞人心。1945年11月21日，由扎哈罗夫编舞、沃尔科夫（Nikolai Volkov）编剧、普罗科菲耶夫作曲的芭蕾舞剧《灰姑娘》在莫斯科大剧院首演了。著名舞蹈家乌兰诺娃（Galina Ulanova）對灰姑娘一角的诠释则为这个版本添上了传奇色彩。

此后，越来越多的舞蹈家选择采用普罗科菲耶夫的音乐编排自己的《灰姑娘》芭蕾版本。1948年，英国科文特花园皇家歌剧院在经历了二战后成功复排《睡美人》后，迫切地希望拓展芭蕾舞团的保留剧目。战时的种种资源限制此时已经得到缓解，这也给编舞弗雷德里克·阿什顿（Frederick Ashton）创作他的第一部长篇舞剧提供了财政支持。最初阿什顿考虑过采用德里布的《希尔维娅》（Sylvia）进行创作，但他最终选择了普罗科菲耶夫的《灰姑娘》（后来1952年阿什顿确实编排了《希尔维娅》，不过那是后话了）。作曲家用音乐描绘出灰姑娘与王子诗一般的爱情萌芽，引发了阿什顿的共鸣。

如同他的大部分作品一样，阿什顿的《灰姑娘》充满了浓浓的英伦风情。在舞蹈编排上，阿什顿对佩季帕的致敬不胜枚举，男女主角和众仙子的舞段很容易让人联想到阿什顿1946年的作品《交响变奏》（Symphonic Variations）。在讲述故事时，阿什顿删除了一些曲子，包括表现第三幕王子去寻找灰姑娘途中所见所闻的乐段等，力图使剧情更加紧凑。在对滑稽角色两个丑姐姐的处理上，阿什顿毫不吝啬地运用大量哑剧表演手法，赋予人物夸张的喜剧色彩，这种处理方式与苏俄编导可以说是大相径庭的。值得一提的是，这两个丑姐姐的角色由男演员反串扮演，在该剧首演中，阿什顿和另一位芭蕾大师罗伯特·荷普曼（Robert Helpmann）更是“自毁形象”，亲自上阵扮演两位丑姐姐。英国皇家芭蕾舞团曾经发行过阿什顿版《灰姑娘》的全剧录像，记录了两位年迈大师插科打诨的经典演出，令无数舞迷津津乐道。

不过，阿什顿的《灰姑娘》虽然彰显出英伦特色，但是舞步编排基本上还是遵循着佩季帕以来的古典芭蕾传统，不可避免地带有一些程式化的特点。如今看来，这个版本可以说还原了童话最浪漫美好的模样，老少咸宜，但舞美设计和舞蹈编排都中规中矩，很难让当代观众眼前一亮。

时间来到二十世纪八十年代，普罗科菲耶夫的音乐与传奇芭蕾明星鲁道夫·努里耶夫（Rudolf Nureyev）碰撞出了别样夺目的火花。时任巴黎歌剧院芭蕾舞团团长的努里耶夫，擅于将传统的故事情节改头换面，用他极具个人特色的芭蕾语言重新讲述。他破天荒地将弗洛伊德学说的概念引入他的芭蕾舞剧，极大地丰富了舞剧的内涵，给人以无限的遐想和思考空间。而“灰姑娘”那耳熟能详的故事到了努里耶夫的手中，更是摇身一变成了“一个明星的诞生”。

努里耶夫的《灰姑娘》将故事背景设置在二十世纪三十年代的好莱坞，那是好莱坞电影的“黄金时代”，编导也借此向他痴迷的电影艺术致敬。女主角梦想着逃离酗酒的父亲、恶毒的继母和两个继姐妹，在电影梦工厂成名成星。最终灰姑娘被一位制片人发掘，完成了大银幕首秀，还“顺便”俘获了一位电影明星的心。如此大刀阔斧的改编，初看让人大跌眼镜，但细细品味之下，一切都是那么的恰到好处。努里耶夫的《灰姑娘》依然贯彻着他最钟爱的几个主题：逃离严酷现实的强烈愿望、现实与幻想世界互相交融难分彼此、梦想最终以艺术的方式得以实现。故事专注于女主角的成长，备受欺凌的女孩无所依傍，靠做明星梦获得短暂的安慰；对于时间流逝的忧虑，对于梦想崩塌的恐惧，推动着灰姑娘，因此她在爱情觉醒的那一刻选择逃离。在努里耶夫的编排下，灰姑娘的“梦想”被具体化，一位男制片人无疑是这个电影世界里如同“神仙教母”般的存在，而灰姑娘赶去参加的“舞会”也自然而然被改编成了一场电影试镜会——灰姑娘与电影“王子”便是在此相遇。endprint

除了故事改编上的新意，努里耶夫处理音乐与舞蹈的关系更是让人由衷感叹，确实是大师手笔。尽管时代背景和角色身份都有改变，但努里耶夫非常忠于普罗科菲耶夫的乐谱和创作意图。普罗科菲耶夫创作的长篇芭蕾音乐充满了戏剧性，同时能够细致入微地刻画人物，这在《罗密欧与朱丽叶》中便有充分展现，而《灰姑娘》中一支支色彩斑斓，如珠宝般闪烁着光泽的舞曲更是让人应接不暇。努里耶夫的舞蹈语言基于古典芭蕾语汇，同时也兼顾了一些哑剧和戏剧表演元素，动作组合丰富、饱满，总有十分大胆的创新，与音乐所传达出来的情感总是无比契合，给人以强烈的感官冲击。很多时候真是让人难以辨别，究竟是音乐之美成就了他的舞，还是他独树一帜的舞蹈编排带出了音乐中那些尚未被发掘的新意？比如舞剧第二幕，灰姑娘与电影明星定情的一段“凳子双人舞”，道具的创新运用，男女主人公新穎的托举造型，合着丝丝入扣、渐入佳境的音乐，将两人彼此试探，渐渐明确心意、喜悦非常的心情表现得十分动人。

努里耶夫在创作他的《灰姑娘》时，并未参考或沿袭当时存在的任何一个芭蕾《灰姑娘》的版本，全是凭借他的非凡热情和创意以及与舞美设计师彼得利卡·约内斯库（Petrika Ionesco）通力合作，让灰姑娘的“电影梦”照进了无数观众的心里，也照亮了芭蕾界后辈创作的路。自1986年努里耶夫的《灰姑娘》首演之后，新问世的《灰姑娘》芭蕾版本几乎或多或少都在延续“现代改编”的路线。

目前炙手可热的编舞拉特曼斯基（Alexei Ratmansky）的《灰姑娘》无疑也深受努里耶夫的影响。拉特曼斯基出生于圣彼得堡，毕业于莫斯科大剧院芭蕾舞团附属学校。2002年，他受马林斯基剧院委约，编排了自己的第一部长篇情节芭蕾《灰姑娘》，此前他已经创作了一些独幕剧。舞剧的故事在一种稍稍有点错位的摩登风格中展开，毫无疑问彼时刚在国际舞台上“初啼试声”的拉特曼斯基还在尝试摸索自己的风格，他在试图平衡作品中多样元素时明显有些力不从心。作为经典题材新编，拉特曼斯基简化甚至完全抹去童话故事中“南瓜马车”“神仙教母”等一些梦幻元素，不失为大胆有趣的想法，然而很遗憾他没有完全贯彻这个想法，并给出比较圆满的处理。在一些剧情发展的关键点，他似乎太过执着于编排一些舞台剧式的动作，用舞者的表演推动故事情节发展，却因此而“牺牲”了一部分音乐的妙思，有点可惜。

不过，即便有一些明显的不足，拉特曼斯基的《灰姑娘》还是不失为一部新鲜讨喜的作品。这版《灰姑娘》将故事搬到了二十世纪二十年代，布景和装置的设计也透着浓浓的美国味——灰姑娘一家的住所令人联想到《西区故事》中的旧式公寓楼，舞会上的宾客多是“摩登女郎”装扮，主角们的哑剧表演跳脱了明确的时代限制，更加具有现代风格。继母和两个姐姐夸张逗趣的表演是很大的看点，这一版本将这三个角色的反派色彩弱化了不少，增添了更多滑稽喜剧的元素。只要这三人在台上，便是鸡飞狗跳、笑料不断，教人捧腹。2017年11月，马林斯基芭蕾舞团将这版《灰姑娘》带到了上海大剧院的舞台，让上海观众也领略了足尖上演绎的童话和普罗科菲耶夫音乐的美妙。

毫不夸张地说，是普罗科菲耶夫那抒情悠扬、充满新颖妙思的音乐使得“灰姑娘”同白天鹅、睡美人等一起成为了芭蕾史上的重要形象。那些细腻丰富的和声、色彩斑斓的配器和饱满的戏剧张力使得音乐的魅力经久不衰，也为编舞家们的创作提供了源源不断的灵感。童话故事里，灰姑娘最终找回了丢失的水晶鞋，与爱人终成眷属；不过现实里，她足尖上的奇缘远没有结束。相信在未来，《灰姑娘》的音乐还能被挖掘出更多的新意，承载更多编舞的匠心。endprint