胡伟标?樊晓青

在我们的美术教学中，常常会碰到这样的情况，老师布置的美术作业不好好完成，自己偷偷在画各种有意思的卡通漫画，平时在美术课上懒得画画的学生，只要一看到卡通漫画，就能很认真的对待，并且画的还都不错。曾有针对中小学生的调查，有相当部分的学生课堂美术作业成绩并不突出，处于中等水平，但是在临摹卡通漫画形象上却很突出，线条流畅，形象生动，画面更加完整。是卡通漫画这种形式激发了孩子们的绘画热情，是卡通漫画给了他们无限的创造与表达的空间。

兴趣是最好的老师，如何把这种卡通漫画的兴趣转化为我们美术教育的资源，是我们值得寻找与探索的矿藏。探索前首先要面对的几个问题，一是学生喜欢简单的临摹卡通漫画，却大多数不善于灵活地运用卡通形象进行创作；二是在其它画种学习时不善于把卡通漫画中学到的能力进行迁移转化到其它画种中去。

带着这些问题，我对卡通漫画的教学做了一些探索与实践：

一、如何用卡通漫画形象进行创作

1、学会变形

卡通漫画的创造十分符合儿童的绘画特点，造型夸张有趣。画起来也不复杂难把握。只要通过寥寥数笔，就能把人物的表情和动作活灵活现的表现出来，对学生特别是低年级的学生来说是非常容易理解和掌握的一种方法。比如，在卡通漫画中的人物面部表情的表现，主要是通过五官的变形而达到的，笑是眉开眼笑嘴上翘，哭是眉掉嘴撇泪水出，怒是眼鼓牙咬眉上竖，惊是口张眉扬眼圆瞪。只要你在人物的脸上稍稍改动一下，马上他们的表情就会发生不一样的变化。如（图1、2）会发生千奇百怪的表情，而且各不一样，绝不雷同，每一个表情都是学生个性的表现，这种方式充分的体现了他们无限的表现力。学生表现出来的效果肯定不言而喻了。充满了自己独特的个性。

2、借力添加

我认为，适度的添画可以培养孩子的想像力。在仔细观察、思考的墓础上，需要孩子展开自己的想象力，要在脑海中构思出整幅画的内容。如果没有充分的想像力，是很难进行下去的。可以培养孩子的发散性思维。比如。我在上课的时候会用大屏幕出示一个可爱的卡通漫画人物，让学生针对这个卡通漫画人物的动作和表情，添加上适合这个卡通漫画人物的各种装饰，背景，使这个人物更完整，更立体，更丰富。如（图3、4）这种做法能解决学生在漫画造型这方面的能力，又能培养他们绘画的完整性。

3、大胆续画

所謂续画，就类似我们的语文课堂上的作文续写，给你一个开头，让你根据这个开头的内容，把后面的内容完整的写下来。而这个续画，意思也是这样，给你一张漫画，让你根据这张漫画的内容。把接下来你认为会发生的事情，用漫画的形式表现下来，可以是一副，也可以是两三副，就像是连环画的类型，比如我在看《漫画与生活》这一课时，不知道怎么去讲解，学生单纯的临摹出来，没有什么新意，于是就有了这么个想法，在学生临摹的基础上再进行续画，把你临摹的那张漫画的内容，你认为接下去会发生的事情也用漫画的形式表现出来，这样一来，充分的调动了学生的想象力和创作力，并且不用再去思考人物的造型，省去了很多的课堂时间，学生最后出来的作业也是出奇的好，形式也比较的新颖。如（图5、6）这种创作，避免了学生想象的“空洞”，又给了学生一定的条件，让学生在一定的思路上拓宽角度，有利于学生创造思维的发挥、培养。

二、如何用卡通漫画来辅助其它画种的学习

1、卡通漫画和儿童画

儿童画和卡通漫画都是符合儿童心理和生理的课程，共同特点是：都是培养孩子的造型能力以平面为主。但是许多学生的儿童画人物缺乏个性，没有活力，千篇一律，整个画面也显得单调。为什么呢？是孩子没有想象力吗，显然不是，小学时期的孩子正是天真烂漫的时候。他们的想法总是那么有创意，天马行空，让成年人都不得不感叹。看着他们画画是那认真劲，你就应该不会这么想了，但究竟是什么让孩子们的人物缺少了活力呢？仔细观察孩子的人物，就会发现这些人物没有表情，动做重复，僵硬，画面中的每个人物几乎都一样，像是一个模子里刻出来的。没有自己的个性，不能体现整幅画的用意。显然是成人的审美观绑住了孩子们的手脚。让他们不敢自由。大胆地进行创作。而卡通漫画它反映的是人与人的各种社会关系，画面中有许多的人物表情，不同身份的装扮。还有各种各样的动作姿态。这正是孩子们画面中人物所缺乏的一种个性。一种能让画面生动起来的关键因素。我们应该让学生在卡通漫画欣赏中，观察人物夸张大胆的表现风格。用一种全新的眼光来看待画面中的人物。用卡通漫画人物可爱的表情，夸张的动作，运用到学生平常的儿童画创作中，这样会让学生的儿童画更具可爱的个性。充满了童心和童趣。

2、卡通漫画和素描

在卡通漫画里，孩子的想象力得到了自由的发挥，而且从一开始，卡通就与其他艺术形式相通，各种音乐、戏剧、电影、电视中都有卡通的影响。它的外在形式也是多种多样的，例如水彩、水粉、蜡笔、水彩笔，混合材料等等，非常便于儿童掌握，也可以用电脑绘画更加方便快捷，另外铅笔画、钢笔画、木炭画、炭精画也是卡通漫画的表现形式，并且要求学生有一定的立体造型能力。立体造型能力恰巧是素描的训练范畴。同时我们也看到素描对于儿童来说学习起来也是有一定的困难，必然会延长他们学习素描的时间。而用卡通动漫画来帮助学习素描在一定程度上能够缓解学生学习素描的难度。因为儿童画向素描的转变，实质上是线描画向立体画的转变，是二维平面思维向三维立体思维的转变，在这种转变中既不能脱离原有的勾线填色方式，又不能用严格的素描来约束儿童。这就需要一种过渡形式，而恰巧卡通漫画弥补了这一空缺。因为卡通漫画能使学生的平面造型能力有一定的提高，而用铅笔，钢笔，木炭等这些形式表现的卡通漫画又能在另一方面提高学生的立体造型能力。所以我认为学生多多欣赏，创作对学习素描也有一定的提高。

3、卡通漫画和写生

儿童卡通漫画课程中平面造型是借用儿童画教学中的写生部分，这样可以继续锻炼儿童的造型能力。因为卡通漫画它需要画者贴近生活，从生活中大胆取材，再通过自己的想象，才能创作出优秀的作品。而儿童写生，学生是不能按照成人的标准去要求他们的，什么比例、结构、透视等，对儿童来说是没什么效果的，儿童在观察物体部位不清楚不明白的地方，可以加以联想把画面表现的丰富、生动、完整。 写生同时可以带夸张、变形和漫画味。儿童写生时往往带着个人的感情去表现对象，夸张他们感兴趣的部位，例如：画人物头大、身体小、表情怪异等。所以我们可以用在画卡通漫画的方式，用有意无意的变形，夸张等手法来表现他们的人物写生。表现出来的写生人物都有一定的卡通漫画味，形式比较新颖，有儿童写生人物画的独特魅力。走进校园，用画卡通漫画形式来表现人物写生。学生就会通过自己看到的，再用写生人物的方式，再根据卡通漫画的形式表现出来，以此来监督自己和别人。又能提高学生人物写生的能力。写生是任何一切绘画的基础，所以用卡通漫画来促进人物写生的能力有不一样的效果。

总之，通过卡通漫画创作，提高了学生的审美能力，使美术教育的目标得到充分的展现。一切艺术都起源于人的心灵，即源于我们对世界的反应，而并非出于世界视角本身。卡通漫画反映的是生活，但不等于摹仿、复制生活。它需要学生通过对生活的观察，结合已有的知识经验、审美体验，运用变形，添加，续画等各种手法，用比较夸张的艺术手段表现出来。其效果往往比单纯的临摹要来的更实际，更贴近生活，更贴近学生自己的心理。 卡通漫画创作，又能使其他画种得到提高，提升学生各方面的美术素养，学生的性格和毅力都能得到发展。通过卡通漫画教学活动，学生在漫画的构成语言（线、色块、造型、构图）以及作品的思想性、幽默性上都明显地提高了。在引领学生进行的卡通漫画创作过程中，学生和我还将面临各种各样的问题，在不断的学习中，进行更深层次的探索和发掘。

（缙云县仙都小学 浙江丽水）endprint