王洪应

灵魂在路上飘泊，或许就是艺术家的宿命，而要坚持这一宿命的漫漫长途，其内心必然有某种支撑。对油画家刘杰来说，家乡情结是他艺术的美学核心。他画家乡的每一座山，每一汪水，每一棵树，甚至每一棵小草，都把那种对家乡的爱诠释得淋漓尽致。我想，那是一种发自内心的关怀，是至爱。

乍一看《刘杰油画集》中的那些画面，像树上刚结出的果子，还很青涩；细细地品味打量，其间便透露出一种灵魂的光亮。审美群体不难想像，那些景物是在表述，相对于原生态存在的它们似乎在说，这里是作者的“老家河南”。刘杰用画笔，把自己对家乡的文化眷恋，对自然地理环境的理解，深情地展现在自己的画面上。所以，他的画，是画家灵魂忽现的产物，是画家感情倾注、审美体验与艺术追求的结晶。

他笔下涉猎的题材是多方面的，倒不是赶“时髦”，被“命题作文”多数是因为工作的需要。但我看到最多的还是故土的风景，以致他的油画明显带有一种诗意的“故土情结”。这种情结浑然充沛，“味道好极了”。这里的山水土地，养育了一群群有一颗颗善良心地的人，这些人又为人类文明贡献了智慧、精力甚至是生命。刘杰的情感的结，便一直系在生于斯养于斯的这片故土上。对家乡，那是一种真挚的情愫，他熟悉，有思念，有感悟，有永远抹不去的印记，所以，也就必然去表现。他用的是真性情，画的是真感悟，在清新淡雅的画面上，我们感受到的是自然优美，是一种和谐天地。这种画，可以冲淡你的焦虑，在浮躁复杂的快节奏生活里，感受到禅意的清平。特别是经过一定审美体验的人，在画面里或画面后，会有所触动，使蛰伏在心灵深处的“历史文明奏鸣曲”轰响起来，动情动容，感叹当今的社会人生！

刘杰的画面是内敛的，体现出一种平和的意蕴。很静，没有大风大浪的动态冲击，没有车马喧嚣的不安鼓噪，表现的是寂寞的风景，安详的生命状态。油画是一个色彩表现力极强的画种，色彩往往给人以强刺激，可他没去“炫”色彩，用的不是那种追求感官刺激的技法，画面出现最多的绿色，是生命原色，老家的槐、榆、柳、杨和青草植被都得用绿；而黄河黄土黄种人，少不了用黄色，看上去有层次，平和温润也就行了，很质朴。当然，这些画也很深刻，我们注意到，他的这些油画，连名字都没有。是忽略？是找不到准确合适的？还是一种有意？笔者以为，画面恰恰就是大自然生活意象中生命意识的积累。你去仔细琢磨，便可以从画面深处读到那些那轰轰烈烈的故事、深邃启人的哲理以及经天纬地的人物，就看你对人类文明史掌握多少，对中华民族文化的理解多少了。

画油画是个技术活儿，也是个力气活兒。说技术，是技能技巧相对复杂，“不专心致志则不得也”。说力气活儿，是油画工艺流程复杂，用心多，用时长，用力大，弄好一幅作品不容易。刘杰的画没选“时髦”题材，他不想去赶“时髦”，一心画的就是故土风景。他反复习练，刻苦专研，不受社会上那些“无形的手”牵扯，不惜力气，把自己绝大部分时间都用到了此处。一个画家，应是特立独行的人，在自己的领域，能坚守，有定力，在浮躁的世像面前耐得住寂寞，这尤为可贵。

刘杰受到过河南老家故土的养育恩泽，他坚持致力画“老家河南”，一定能成大气候。endprint