陈丽红

【摘要】 波兰的民间艺术丰富多彩，民间玛祖卡舞蹈包括库亚维亚克舞、玛祖尔舞、奥别列克舞三种民间舞形式，肖邦对这些波兰民间舞曲的韵律、节奏、和声等元素进行融合、创新，创作出享有盛誉、富有波兰民族色彩的玛祖卡钢琴曲。

【关键词】 波兰民间音乐；肖邦；玛祖卡

[中图分类号]J65 [文献标识码]A

弗雷德利克·弗朗索瓦·肖邦被誉为“钢琴诗人”，是世界著名的音乐家、钢琴家。肖邦1810年2月出生于波兰华沙附近的郊区热左瓦·沃里亚，小时候就被波兰的民族文化迷住了，波兰民间的风土人情和音乐，是他创作的灵感来源。肖邦在作品创作中抓住了波兰民间音乐的韵律、节奏和和声这些显著的特质，从而创造出一种新的传统，一种能够与巴赫、贝多芬、莫扎特的音乐相媲美、富有他个人独特风格、能够深刻影响后世的波兰音乐文化。

一、肖邦《玛祖卡》的名字起源

肖邦的创作主要在钢琴领域，他大大提高了钢琴的表现力，丰富了钢琴作品的体裁，其中玛祖卡这种音乐体裁就是由他首创的。他短暂的一生中创作了58首瑪祖卡钢琴曲，这些根植于波兰民间的质朴、短小的乐曲，是他创作音乐体裁中数量最多的一种，具有浓厚的波兰乡土色彩。

苏联音乐学家帕斯哈洛夫在有关肖邦的著作中认为肖邦的玛祖卡舞曲的名称起源于玛祖尔舞，是以三种波兰民间舞曲——玛祖尔舞曲、库亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲为基础的。

玛祖卡是英文Mazurka的译音，意思是“玛祖尔的”。玛祖尔人居住在波兰的玛佐维亚地区，他们能歌善舞，其中一种男女成双表演的集体舞蹈，名字叫作玛祖尔。玛祖尔舞步轻盈，以女子围绕男子转圈为主。肖邦在波兰的玛佐维亚和库亚维这两个地方度过了前半生，以马祖尔舞、库亚维亚克舞为代表的波兰民间舞蹈和音乐，为他创作玛祖卡舞曲提供了丰富的素材。玛祖尔有特定的韵律和舞步，是伴有歌曲的舞蹈，舞曲的伴奏要么是有声并伴有歌词的，要么由乐器辅助的，或者两者兼有。乐器主要是牧羊人的芦笛、小提琴和风笛，能发出一两种和音或者一种属音。民间玛祖尔舞曲最初是二拍、四拍或八拍，每一部分都会重复，后来发展成3/4或3/8拍（肖邦的玛祖卡都是3/4拍）。舞曲的另一个显著特点是混合大调和小调，肖邦的玛祖卡也体现了这一特征。

二、波兰民间玛祖卡的特点

波兰民间玛祖卡包括节奏缓慢、平稳舒缓的库亚维亚克舞，节奏适中、力度较强的玛祖尔舞以及节奏较快、欢快幽默的奥别列克舞。这三种舞蹈的节拍、韵律、重音和特点各不相同。库亚维亚克舞曲以小调为主，旋律抒情、简明，忧郁中带些伤感，常使用三连音和装饰音，节奏重音变化多端；玛祖尔舞曲的节奏比较活泼、洒脱，重音时而落在第二拍上，时而落在第三拍上，感觉十分随性、潇洒；奥别列克舞名称的原意是旋转，所以速度较快，音乐十分欢快，重音有时落在第一拍上，有时落在两小节内第二小节的末尾。这三种舞曲通常以“圆舞曲”这一单位的序列进行表演，先是缓慢地随着韵律漫步，并伴随着歌唱的库亚维亚克舞开始；之后节奏加快，这时，舞者把手放在对方的臀部开始旋转——一会儿顺时针，一会儿逆时针，这就是玛祖尔舞；随着节奏加快，舞者开始更快地旋转，这是奥别列克舞，是整个玛祖卡舞蹈中最欢快的部分。有时舞蹈的顺序也可以倒过来：奥别列克舞——玛祖尔舞——库亚维亚舞。玛祖尔舞蹈以其即兴的特点而闻名，允许接入新舞步以及新人物的加入，舞者通常最少有四人，最多可达十二人或者更多。舞者有时保持着直立的姿势，像骑马那样扭动，跺着脚，模仿马蹄的声音，有时男舞者一只腿屈膝，牵着女伴的手让她绕着自己旋转。

三、波兰民间玛祖卡舞对肖邦《玛祖卡》的影响

（一）重音的运用

玛祖尔舞韵律变化多样，附点节奏频繁。重音强烈多变，可落在小节的任何一拍，不但会落在第二拍甚至会落在小节的第三拍上，原因是伴奏的提琴手为了使他的弓法与舞者激烈的动作互相协调，从而强调了小节里的旋律最高音；另外切分音、向上或向下跳进的音也使用重音。从肖邦作品玛祖卡OP6.N0.2可以体现出这一特征。

库亚维亚克舞的曲调多愁善感，带着忧郁，节奏模式多种多样。通常第一个强音之后是一段华尔兹舞曲。它的乐曲结构工整，每个乐句都是四个小节，乐段常常由两个乐句构成。重音分布严格遵守以下规则：重音落在第一乐句前两小节的第一拍上、第三小节的第三拍上、第四小节的第二拍上；第二乐句重复第一乐句的重音分布。

奥别列克舞是一种节奏欢快的舞蹈，比玛祖尔舞更有活力，重音通常落在第二拍和第三拍上，情绪欢快幽默。肖邦在他的作品24第2首的玛祖卡舞曲中用了这种重音法。

（二）Rubato（自由节奏）的应用

Rubato广泛存在于波兰的民间音乐里：演奏者根据需要可随意缩短或延长部分音符。这是一种在不偏离原本节拍框架的情况下，不严格遵守节拍要求的自由弹奏方法。Rubato也是肖邦作品演奏的一个重要特征，特别是在他的圆舞曲和玛祖卡舞曲中，演奏者可以从乐曲处理的需要出发，让左手节奏保持不变，右手旋律从不那么重要的音符那里借用时间，在一定的时间内，延长、拉宽某些重要音符，同时缩小、加快某些次要音符，使表达出来的音乐语言更加自如、流畅，这也是波兰音乐的显著特征。在肖邦看来，“伴奏的手是遵守严格节拍，歌唱着旋律的另一只手，使音乐思想的本质摆脱了一切节奏上的束缚，有时迟疑地拖延，有时焦急地期待，就像热情的演说中的某种急切和热烈”[1]。肖邦灵活地运用了节奏的韵律，并采用这种波兰音乐灵魂中至关重要的自由节奏，这是一种很难分门别类的民间创作，是波兰民间音乐在肖邦玛祖卡上的重要体现。

（三）装饰音和半音阶和声的应用

被誉为“钢琴诗人”的肖邦是个杰出的旋律作曲家，他的曲子旋律优美，富有歌唱性，而且常常用装饰音来装饰旋律，这正是奥别列克舞曲的特点。奥别列克舞曲的显著特征就是它轻快的节拍和重复性的修饰性旋律。舞者经常会加快速度来进行令人晕眩的旋转，这个韵律要求要有重复性的修饰，这也是波兰音乐的特征。肖邦并不是简单地照搬民间音乐曲调，而是在民间音乐的基础上，采用高超的创作手法进行艺术提炼和加工。他的装饰音不严格按照节拍的划分起止，有时甚至会占用前面音符的时值，不同于古典风格，让装饰音修饰原本如歌的旋律，使玛祖卡的音乐更加生动。endprint

肖邦玛祖卡的和声不同于古典音乐的主功能和声，而是加入了变化音，不仅利用和声转换来频繁转调，而且运用波兰民间舞曲特征——半音阶的和声来表现波兰的风土人情，从而使玛祖卡的和声色彩十分强烈，和声语言富于变化。例如作品30号第2首，右手旋律十分平稳地进行，左手和声不是静止的，和声色彩不断地变化着前进，这是肖邦模仿风笛的和声手法，使听众捕捉到和声色彩变化的同时，脑海中也不由自主地浮现出一幅幅波兰乡村情景图。这不但加强了浪漫主义音乐气息，而且体现了鲜明的波兰民间音乐色彩。

（四）引子的运用

肖邦58首玛祖卡舞曲中有15首是由4小節或8小节的引子开始的，这个简短的器乐“起头”模仿着波兰农村小乐队或独奏乐器的演奏。如OP6.NO.3，开头是4小节的五度音程，这个由左手弹奏的空五度模仿民间器乐“都达”的音响，肖邦通过这种五度音程的重叠运用，使和声更加饱满，同时由于重音位置的变化，音乐的张力越来越强，人的心情随着重拍位置变化而逐渐激动起来，提示人们准备开始跳舞。这种对民间器乐演奏方式的模仿，体现了肖邦创作玛祖卡不仅采用浪漫主义时期盛行的模进手法，而且更多地采用了波兰民间流传的重复手法来表现和发展音乐。

四、肖邦玛祖卡的意义

丰富多彩的波兰民间玛祖卡舞深深吸引了肖邦，让他获得了创作灵感，对他的作品产生了深远的影响。肖邦将波兰民间音乐融入到他的艺术创作之中。他创作的玛祖卡，在和声、色彩、音乐表达、节奏自由化和浪漫主义等方面所作出的革命性创新和改变超越了时间和空间，影响深远。同时，他把自己对波兰的热爱融入到音乐创作中，彼时波兰遭受俄国侵略，波兰人民生活十分艰难，他用创作音乐来表达自已对祖国的担忧、怀念，对波兰人民的期待、鼓舞。肖邦大部分玛祖卡来源不能归结为某种单一的、明确的民间舞蹈模式，它们是波兰民间音乐某些类型的韵律和节奏的混合体，从而在创作中形成很好的艺术表达。肖邦对玛祖卡的调式和声进行扩展，对民间舞曲曲式进行变革。于润洋在《肖邦音乐的民族内容》中说：“肖邦的玛祖卡舞曲充分体现了波兰的民族音调，表达了作者对遥远祖国的眷恋。在波兰民族旋律中，除了常见的大小调式外，里等亚、弗利几亚等中古调式也很常见。”[2]在这点上，肖邦的“波兰特征”和德沃夏克的“捷克特征”一样，都是从民间音乐的原材料中萃取精华。肖邦后期创作的玛祖卡，其特征与库亚维亚克舞相似：节奏缓慢、音乐平稳舒缓，从中我们可以窥见他那浓烈的乡愁和对祖国对人民深切的怀念。肖邦玛祖卡从节奏、民族性旋律、半音和弦到民族调式的采纳，外处体现波兰民族民间音乐色彩，说明肖邦已经把民族情感深深融入到作品中，使他的玛祖卡体现出一种“波兰性格”。这种“波兰性格”是肖邦音乐的显著特征，使肖邦音乐在浪漫派音乐中独具一格、大放异彩，为19世纪的欧洲音乐的发展开辟了一条新的道路。

在肖邦所有的玛祖卡钢琴曲中可以发现库亚维亚克舞、玛祖尔舞、奥别列克舞的痕迹，但没有哪首玛祖卡钢琴曲完全包含这三种舞曲，因为他不是直接引用波兰民间舞曲，而是对这三种舞蹈的节拍、调式、韵律等元素进行了改造、运用和创新，从而创作出具有歌唱性的旋律、丰富的和声色彩、变化多端的节奏特点、个性多样的民族调式和充满“波兰民族精神”的玛祖卡。正是肖邦对波兰民间音乐的提炼和创新，才使得他的《玛祖卡》钢琴曲具有鲜明的音乐形象和波兰民族性格，并深刻地影响了后世作曲家的音乐创作。

参考文献：

[1]朱雅芬.肖邦的浪漫主义[J].钢琴艺术，2000（1）.

[2]于润洋.肖邦音乐的民族内容[J].音乐研究，1980（1）.endprint