如果说宋代“五大官窑”成就中国古代瓷器的一种经典；那么，清代瓷器则是中国古代瓷器集大成者。尤其，单色釉的越窑、龙泉窑，那是精气未凝的男人气息；沪上享有“瓷的中国心”雅称的画家王文明，天长日久情缘独钟地收藏清代清瓷，包括民国初年的瓷而成就了他今天“以收为藏，以藏为玩”的收藏规模——他以为，清瓷是中国制瓷史上的前所未有的高峰，且开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，各种堂名款、花押款、吉语款……

他说，清至民的数百年瓷器，有着几千年瓷艺积淀，装饰精细华美，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和艺术创造力而造就中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页，堪称一个登峰造极之后的“回光返照”。因为，此时清一代的景德镇官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆；再加以西风渐进，陶瓷外销，外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿。趋而形成康熙青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩，风格别开生面；雍正粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸；乾隆制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧神工，前无古人。

与时同时，他心追手摹地将古代瓷器上的人物花鸟、远山近水创新性地“移植”于他画作中，丰富了他的绘画语言而别开生面。是日，在他的藏室里啜茶，那是种心灵享受，一种诗意的生活形式，仿佛一声“开窑啦——”窑匠甜蜜而又颤栗的声响……那偶尔的杯与盏相碰之聲，如果不是亲耳听到，真不敢相信世上竟会有这样美妙的天音地韵，它令人在这之前听到的所有音乐都黯然失色。有人说，听瓷那是一曲民乐，高低相间，旋律低廻……细细的瓷声：犹如大珠小珠落玉盘溅出的脆响，俨然窑神女纤手扣击玉磬发出的遗音，好似岁月的风铃摇出的颤音，恰似虔诚的信徒敲击钵鱼奏出的音韵，更似清澈的山泉滴落玉石的声音。

“瓷”在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作，瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。无论大大咧咧或者精致入微的形制，无不和中国人端庄谦和的模样完全一致。

所谓饮茶，不如说是听瓷更有内容，临窗啜茶，静谧中响起的零星两三声细瓷的青脆，细微而心颤；或是闲敲棋子落灯花的当口，无意间发出的那一声……听瓷而得到的这种心境，无法与俗人语。最为可人的是，三声二声的瓷声，随缘而随意，她正是听瓷人心动的地方。她是幽幽山谷、沟壑、森木中传来的鸟鸣，是寂寂空巷里蓦然响起的莺啼……听瓷最不忍心的是那响遏行云般的瓷碗之类的碎裂声，撕心裂肺，那是生命坠落的最后绝决，尖锐之声成了绝响。

听瓷，使空洞的下午充实了起来，使无聊的生活有了乐趣。尤其，偶尔的瓷声犹如静寂中琴音，惊起鸟鸣，诱人啼听。那是历史的足音，那是出家人的诵经……“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打涝起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽……”周杰伦的《青花瓷》，正在耳畔声声袅袅然地响起——那是一曲“瓷的中国心”。

（文涛）endprint