李民清

(江苏宜兴砚耕堂陶艺，江苏 宜兴 214221)

紫砂刻绘艺术从最初的萌芽发展到成熟独立的绘刻艺术，期间经历了一个多世纪的漫长岁月，由单一的文字纪录形式逐渐发展成多元的以表现作者审美情感的并具有时代特征独立的绘刻艺术形式。

试验地位于江西省进贤县江西省红壤研究所内。地理位置为E28°15′30″，N116°20′24″，日照充足，无霜期长、雨量充沛、气候温和，属于典型的中亚热带季风气候，年蒸发量1 100～1 200 mm，年均降雨量1 537 mm；干湿季节明显，其中3-6月为雨季，降雨量占全年雨量61%～69%；7-9月为旱季，蒸发量占全年蒸发量的40%～59%；年平均气温17.7～18.5℃，最冷月气温(1月)为4.6℃；最热月(7月)平均气温一般在28.0～29.8℃。地形为典型低丘，土壤为第四纪黏土母质发育的红壤，质地较黏重，肥力中等。土壤pH值范围为4.05～4.39。

从上世纪九十年代起，一大批全国著名的美术家、金石家出于对紫砂的喜爱，先后来到宜兴，如范曾(著名画家)、韩美林(著名美术家、国际工艺美术大师)、范扬(中国国家画院副院长、著名山水画家)、张志民(著名画家、山东美术家协会主席、山东艺术学院院长)、朱新健(已故著名现代人物画家)、管俊(中国书法院院长)、张宜(著名画家、山东美术家协会常务副主席)等。他们大都是当代有影响力的艺术家，都有很高的艺术造诣，以刀代笔，直抒胸意，将绘画的笔法直接转化为陶刻的刀法。形成独特的刻绘表现形式。

那么何为绘刻、何为刻绘呢？二者有何联系区别？绘刻顾名思义就是先绘再刻。即将要刻划的文字、图案、绘画先描绘于紫砂器物上，再进行雕刻；又再细分为两种：一种是传统老艺人的做法，将设计好的固定图样做成样板描到器物上；另一种是有一定书画功底的艺术家将书画直接用毛笔写在器物上，然后根据书法图画的形象运用不同的刀法进行雕刻。刻绘则绘即是刻、刻即是绘，将要表现的书画内容以刀代笔、一气呵成直接刻在紫砂器物上。

测量数据中心精密空调的制冷量，分别估算出冷水机组、冷却水泵、冷却塔、冷冻水泵的单位制冷量的耗电量，再估算出整个冷却水系统的综合制冷能效比(一般为4～5)。有了这两个数据就可计算出冷却水系统用于该数据中心的耗电量=∑数据中心空调制冷量×冷冻水系统能效比。

(1)诗、书、画、印、现代设计与器物的完美结合。作品注重器形与书法绘画及装饰手法的完美统一，注重作品的艺术性。

近现代紫砂雕刻已发展成为形式手法多样、参与人群众多、刻画内容包容万象的独立的艺术门类。出现了一批在全国有影响力的紫砂雕刻大师。象徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强、吴鸣等。他们与前辈艺人不同，都是活跃在现代艺坛的精英，既受过传统技艺训练又有严格的造型训练，有很强的传统书画造诣。

(4)评判作品时不仅要基于工艺是否纯熟、刀法是否精准进行考量，更要看作品的构图、立意、格调、还要看有无新意、有无生活气息，几乎与纯艺术品评判标准无二。

中国艺术研究院紫砂院执行院长、工艺美术大师、当代紫砂雕刻的代表人物鲍志强先生早年拜著名艺人任淦庭为师，学习传统的绘刻技艺，后又到中央工艺美院学习并跟随白雪石老先生学习中国画，很早就加入中国美术家协会。在书法、绘画、金石方面都有极高的造诣。他的陶刻作品独树一帜、引领时代。既不脱离传统又新的突破。其艺术成就的主要特点：一是题材多样性，山水花鸟、行书、隶书、篆书无所不用，首次将写生作品在陶刻创作中体现，象著名的“阳羡十景”就是其代表；二是将书法中的笔意与国画中的墨韵在陶刻作品中表现得淋漓尽致，装饰手法以及泥绘敷彩的运用使其作品更加与众不同(见图1、图2)。

吴鸣先生是鲍志强大师的学生，也是当代工艺美术大师。他的作品有极其鲜明的个性，将设计理念融入到紫砂雕刻作品中。还有活跃在全国各地的美术家、画家，他们怀着对紫砂极大的热情，将书画、诗文、装饰以自己的方式进行刻绘。百花齐放，各具特色。象著名艺术家韩美林先生将他的现代绘画理念以及设计理念融入到紫砂绘刻之中，作品有鲜明的个人特征。山东美术家协会两任主席，张志民主席与张宜主席将大写意水墨山水画、人物画的技法以特殊的刀法直接运用于紫砂作品创作中，形成了个性鲜明、大气明快、意境十足的风格，有很强的感染力。另外还有山东艺术家组成的“八刀客”也各有特点，与传统陶刻有着很大的不同，作品有很强的时代性，曾获得山东省最高艺术成就奖“泰山奖”。

清华大学美术学院陶瓷艺术系教授、博士生导师、著名学者杨永善先生在文章中称赞鲍志强先生是当代紫砂界最为杰出和引人瞩目的大师。当代著名雕塑家、中国艺术研究院雕塑院院长吴为山先生说他用他的陶刻的石刻的各种技法来融于紫砂的刻写，他的陶刻能把书法的韵味刻出来，能把绘画的线条和枯湿浓淡刻出来，所以形成了紫砂一道亮丽的风景线。

图1 鲍志强作品《荷塘清趣》Fig.1 “Lotus Pond” by Bao Zhiqiang

图2 鲍志强作品《梅花图》Fig.2 “Plum Blossoms” by Bao Zhiqiang

(2)紫砂载体的多样性。有以实用为主的生活器皿，如茶壶、花盆、水鱼缸、各类生活杂件及文房用品；有以观赏为主的挂盘、陶板、花瓶等。

早在清中期以前，紫砂刻绘已经出现。他们只不过是用简单的竹刀以湿刻法，即在坯体还潮湿的情况下，将简要的文字及图案直接刻画在器物上。但是毫无艺术性可言。清康熙年间陈鸣远的出现为紫砂雕刻注入了新的活力，他的款识、书法雅健，有晋唐之风。根据现存的传世作品分析，已具有绘刻的特征。即先用毛笔将书体写在器物上，然后再进行雕刻。其雕刻工具也有了革新，不仅有竹刀，金属刀已成为主要的雕刻工具。紫砂绘刻艺术到清末民国时期则真正达到一定的高度，其代表人物当推清嘉庆年间的陈鸿寿，字子恭，号曼生，生于1768年，卒于1822年，是当时著名的西冷八家之一，将书法、诗文、篆刻运用于紫砂绘刻，使其有了一定的艺术性。清末民国初，紫砂绘刻艺术已经发展成熟，此后大家辈出。著名陶刻艺人有韩泰(1864-1926)，字南村，南村氏；邵云如(1888-1937)，号北岩、北研、筠如；陈少亭(1885-1960)；任淦庭(1889-1968)，字缶硕，号石溪等。他们将诗、书、画、印完美地结合在一起，各具特色。他们采用的工具基本为金属刀，有平刀、45度斜刀。刀法大体以双刀为主，分三角刀与平刀。平刀又有啄砂地、镂砂等。各方面已形成完整的工艺体系。

归纳起来，紫砂现代雕刻具有以下四个特点：

在仔猪出生3～4 d时，需要对仔猪肌肉注射营养液体，通常是注射铁和硒制剂，以保证仔猪含有足够的铁和硒，保证仔猪的身体健康，增加抵抗力。

紫砂雕刻艺术的发展前景广阔：

随着老龄化社会的来临，养老成了许多家庭关心的问题。如果子女为双职工家庭，居家养老的难度会很大。尤其是瘫痪、半自理、轻度失智失能的老人，几乎不具备家庭养老的条件。

(3)刀法的多样性。大体可分为“双刀正入法”与“单刀侧入法”。单刀又分为“实刻单刀”与“空刻单刀”。用刀方法可归纳为“划”、“竖”、“撇”、“踢”、“捺”五个字。另外还有啄砂地、镂砂、透雕等工艺。

(1)人们的审美趣味随着物质生活的日益丰裕而逐步提高。

针对情况最危急的迪庆、丽江供电局，云南电网公司要求根据预测的溃坝高程、洪峰流量，充分考虑应急处置范围、规模，针对性地制定应对高、中、低风险的应急预案，按洪峰入境前、过境时、过境后3个阶段启动响应予以应对。

(2)随着外地区域性知名艺术家之加入、雕刻风格之增加、艺术门类之丰富而发展。

(3)随着紫砂品牌知名度的不断提高与国际交流的增加而发展。但总体来说紫砂雕刻艺术的发展不外乎两条路：一为实用物品的装饰；二是逐渐往纯艺术方向发展。在过去的几十年里，外地知名艺术家的参与加快了发展的步伐。几乎所有健在的紫砂雕刻工艺美术大师或已故的当代工艺美术大师的作品都有实用性和纯艺术性的双重属性。相比而言，纯艺术性的作品越来越多。象鲍志强大师的书法陶板、陶板画。毛国强大师的书法刻盘及装饰画紫砂盘等。2017年山东美术家协会在全国首次成立刻绘艺术委员会，将陶刻艺术家纳入纯艺术家队伍。

紫砂这个独特而又神奇的天然地域性矿物不仅可以使紫砂壶名扬天下、千年不衰，也一定可以作为纯艺术的载体发挥它独特的魅力，使紫砂雕刻艺术品独步艺林。