试论高校音乐教学的审美取向价值

2018-02-25

新教育时代电子杂志(教师版) 2018年26期

（山东省城市服务技师学院山东烟台 264000）

引言

高校音乐教育旨在发掘学生的潜能，通过学习具有良好的审美价值观念，成长为热爱音乐、热爱生活的人。在传统教学模式下，教师只注重理论和技巧的传授，忽视了审美取向价值的培养，导致无法达到预期的教学目标。学生自身缺乏判断力，容易受到新思潮的影响，使得对音乐的理解存在不足之处，所以要坚持从实际情况出发，全面提升高校音乐教学水平。[1]

一、高校音乐审美教学的意义

1.培养学生创造力

音乐通过优美的旋律让学生产生愉悦的感受，有助于提高大脑思维的活跃度，从而激发出创新的意识。欣赏的过程中可以领略到音乐的魅力，与自己内心产生共鸣，真正了解其中的思想感情，培养看待事物的正确态度。强大的感染力会让学生有身临其境的感觉，发挥出丰富的想象力，用发展的眼光去看待问题，有利于创新思维的培养。学生的思维需要开发，因此教师要抓住他们的身心特点，采用循序渐进的方式进行引导，形成独立思考的习惯，并提出自己独特的见解。创造力是非常重要的，是前进中强大的动力支持，有效实现自身的突破。[2]

2.提高学生审美能力

学生对事物的喜好往往依据个人的主观感觉，不会对其进行深入的了解，所以经常会有不正确的认识。教师要选择优秀的曲目，带领他们走入艺术的殿堂，感受到其中的美，实现情感上的交融。作品中一般会体现出优秀的思想品质，例如团结友爱、顽强拼搏、乐于助人等，可以让学生受到积极的影响，不断地完善自身。精神上感受的美好会传递到心灵中，转化为一种强大的力量，拥有健康乐观的心态。审美能力的提高不是一蹴而就的，需要长时间的培养，会对音乐有深层次的理解，不断提高自身的精神境界。

二、高校音乐教学审美取向价值存在的问题

1.重视技能学习，忽略人文内涵

高校为了获得更多的生源，分别开展特色的音乐课程体系，主要是传授不同的音乐技能，严重忽视了人文内涵的培养。在这种机械化的学习模式下，学生只会简单的操作，根本不理解其中蕴含的思想，无法达到预期的教学目标。如果只重视技能的训练，缺乏一定的音乐修养，会使得演奏过于死板，很难流露出真实的情感。另外高校将音乐技能作为考试的主要项目，直接决定了音乐学习的水平，因此会投入大量的时间，觉得人文内涵无关紧要。要积极的改变这种现状，增强学生的综合素养，提高自身的艺术造诣。

2.把音乐教学作为娱乐活动

受到应试教育制度的影响，对语文、数学、英语等课程比较重视，认为学习音乐就是放松身心，并没有太大的作用。课堂中教师只是让学生听歌曲，没有对其全面的讲解，对其的理解只停留在表面，达不到真正的目的。虽然一节课都在学习，但是学生都抱着玩的心态，没有意识到其中的文化内涵。教师要让学生明白音乐是一门重要的课程，可以促进自身健康的成长，能够形成审美价值观念。要突破原来基础上的限制，要对音乐充满热情，在欣赏的过程中实现心灵净化，有一双发现美的眼睛，为今后学习打下坚实的基础。

3.音乐教学德育化倾向严重

音乐教育中一般会渗透道德的内容，主要目的是为了对学生进行思想政治教育，规范他们的行为规范，用更高的标准要求自己。这对学生是非常有利的，但是音乐教育的目的是审美，如果道德学习占据了重要的位置，就会偏离正常的轨道。因此要将重点放在审美能力的培养，长此以往会接受各种美的观念，自然也会自主学习道德品质，会起到事半功倍的效果。教师要创新优化策略，将学生从原有的状态中解放出来，在音乐中获得美的感受，避免德育化倾向严重对学生造成的影响，不断地改善学习效果。

4.教学方式单一

高校音乐教学已经开始重视审美取向价值的培养，但对此没有形成深刻的认识，感觉不到具体的作用，因此重视程度会慢慢下降。每个人的学习能力和基础情况都是不一样的，教师采用一刀切的方式忽略了学生的个性，导致课堂效果不佳。审美取向价值培养不能强行的灌输，需要潜移默化的影响，大部分教师没有对此引起重视，教学手段过于死板，根本起不到良好的效果。要结合音乐审美教学的特点，采取切实可行的策略，调动起学生参与的积极性，更加自觉的投入进去，学习中获得美妙的体验。[3]

5.学生不能理解审美教育

教育从来都不是一个人的事情，需要双方的有效配合，才能取得显著的效果。但是大部分学生不理解审美教育，教师在讲授的过程中无法吸收，导致课堂效率低下，他们自身并没有太大的兴趣，教学任务很难完成。审美教育是比较抽象的，再加上学生的思维能力有限，无法准确的去理解，不知道如何去学习。由此可见，为了实现师生之间的配合，要强化学生的审美意识，明白它对自身带来的好处，提高学习的兴趣，推动教学工作的顺利开展。要进行深入的了解，掌握每个人的情感需要，采用针对性的方法，有助于提高审美教学效率。

三、高校音乐教学审美取向价值的优化措施

1.体现人文精神，培养学生自主性

音乐教学不能只停留在演奏、歌唱、表演等形式上，要挖掘出其中的文化内涵，陶冶学生的情操。例如可以了解作品背后的故事，明白其主要表达的情感，不断丰富自身的精神世界。教师要尊重学生的主体地位，让他们自主的学习，通过探究发现其中的奥秘，在好奇心的驱使下内心会充满动力。同时采用因材施教的方法，发现每个人身上的优点，调动起对音乐审美学习的积极性，从感官、认知、情感上获得深刻的体验。知道音乐是建立在深厚的文化底蕴基础上，这样才能永葆生命力，具有强大的感染力。

2.激发学生的创造性思维

高校设置的音乐课程比较固定，主要是为了适应社会发展和满足家长期望，完全忽视了学生个性的发展，相同模式培养出来的学生处于同一水平层次，对音乐已经形成定势思维，缺乏自己独特的见解。要让课堂变的更加自由和开放，鼓励学生进行大胆创新，用发散的思维看待问题，这样得到的答案会更加全面。课堂上给学生留出足够的时间和空间，对作品提出自己的看法，教师要及时的肯定，增强他们对音乐学习的自信心。创造性思维会得到新的东西，总结出丰富的经验，在音乐的道路上走的更远。

3.坚持与时俱进的理念

高校音乐教育要紧跟时代发展的步伐，不断地创新完善自身，这样才能实现更好的发展。要坚持以审美为核心的理念，学习先进的教学模式，再结合自身的特点实现灵活运用，可以极大的提高学习质量。音乐包括语文、历史、地理等各学科的内容，所以要进行有效的整合，丰富学习的内容，提高学生各方面的能力。要发挥出信息技术的作用，利用多媒体来展示课件，声音、图片、视频的形式会增强教学效果，加深在脑海中的记忆。要顺应社会发展的潮流，才能培养出全面型的艺术人才。

4.坚持审美取向的作用性

正确的审美取向对人有促进作用，在日常生活中能够做到明辨是非、惩恶扬善，实现健康的成长。教师要鼓励学生走出课堂，去发现身边的美，例如秋天的落叶、清澈的河水，盛开的桃花等，这些都是美好的景象，让人产生美的体验。所以要提高学生的感知力，去发现生活中的美，提高自身的道德修养。审美能力会转化为一种强大的动力，达到对任何事情都抱着乐观的心态，用正确的价值观去评判。当然教师要合理的引导，帮助学生减少前进道路上的阻力因素，受到音乐审美的积极影响，弥补自身存在的不足之处，从而变得更加优秀。

5.挖掘美的间接引导因素

音乐审美教育只停留在课堂是远远不够的，需要不断的拓展才能有更好的效果。从社会性目标找出可以引导学生培养审美取向价值的因素，例如要遵守交通规则、公交车上给老弱病残让座、捡起地上的纸屑等，虽然都是小事，但却彰显出一个人良好的修养。要将其引入到音乐教学中，让自身内涵变得更加丰富，从艺术层面上升到社会层面，不断拓展审美的范围。音乐审美取向价值培养是完善的一个过程，通过采纳不同方面的理念，提升自身的审美诉求。充分挖掘出一切美的因素，为音乐教学更好的服务，不仅可以开阔学生视野，而且有利于优化知识结构，增强音乐核心素养。