郭 越

(西北大学 文学院，西安 710069)

一、意大利“新现实主义”电影在中国两岸三地“新电影”运动中的映现

20世纪70年代末，在中国大陆“新电影”勃兴前，鲜有影人在电影艺术形式即语言上进行美学创新，影坛上也更未出现整体性的电影美学革命浪潮。张暖忻与李陀的《谈电影语言的现代化》一文长期以来被学界视为大陆“新电影”运动的美学宣言书。作为第四代导演中“学院派”代表人物，张暖忻等人主张以意大利“新现实主义”电影为摹本，全力标举纪实美学的旗帜，积极借鉴西方现代电影流派的创作方法，着力为民族电影的“现代性”探寻全新的美学表达方式。在大陆“新电影”运动勃兴后，黄健中、杨延晋、谢飞、张暖忻等导演更致力于从内容到形式对中国电影的“影戏”传统进行美学革新，并通过电影叙事、电影语言的变革、实验掀起了20世纪80年代年代中国电影美学革命的浪潮。

在中国大陆“新电影”运动中，第四代导演群体的探索首先表征为影片内容上的变革，《苦恼人的笑》《小街》等伤痕影片集中体现了“文革”对普通民众个人命运的重要影响，并着力于创作思想上显现出对“文革”的批判。与此前社会主义现实主义电影创作传统相比照，第四代导演的“新浪潮”影片在形式上一举摆脱了“文革电影”图解政治概念的创作范式，致力于通过电影语言的先锋探索奠定实验美学的基调，从容拉开了大陆“新电影”运动的序幕。在借助意大利“新现实”美学原则和创作方法上，“第四代”导演虽在技法层面上多有师习，但在艺术探索上更多显现出民族化的美学特征。……