佐藤礼华

（大阪电气通信大学，日本 大阪府四条畷市清泷，1130-70）

一、VR技术与视觉艺术

VR技术即虚拟现实技术，是一种能够创建虚拟世界的计算机仿真技术，它利用计算机生成交互式三维动态视景，其仿真系统能够使用户沉浸到该环境中进行体验。VR技术从萌芽起，历经几十年的发展过程，在几代人的不懈努力下，如今已经建立起了完善的技术体系。

视觉艺术是指利用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，这种艺术形式包括影视、绘画、雕塑、建筑、实用装饰和工艺品等。视觉艺术所表现的艺术形象既包括二维平面作品和三维雕塑作品，也包括动态的影视艺术等其他视觉艺术形式。

在 VR技术广泛使用的背景下，视觉艺术的创新既包括技术上的创新，也包括思维上的创新，在此基础上，新技术的使用促使新的艺术形式不断产生和发展。将VR技术应用到视觉艺术当中是近几年才出现的现象，由于艺术家们发现VR技术不仅仅是一种技术，也是一种可以提升艺术创作表现力的技术表达，就开始尝试将它与视觉艺术进行融合并取得了良好的效果。因此我们可以看到，当代多种新兴的视觉艺术形式中都有VR技术的影子。

二、多种视觉艺术形式中VR技术的应用

通过对人类取得信息的基本方式进行分析，我们发现，视觉是人类获取信息最主要的方式之一，由视觉获取的信息占获取信息总量的70%左右，其他获取方式为听觉、触觉和味觉等，占比约30%，远小于视觉。由此可见，视觉信息在人类社会生活中占有及其重要的位置。随着社会的发展，人类获得信息的需求在不断增加，与此同时，人类对视觉表现的要求也在不断提高。由于VR技术的介入，视觉艺术所呈现出的真实效果让人类的视觉感受达到了前所未有的巅峰状态，以下我们将分别叙述 VR技术在多种视觉艺术形式中的具体应用情况。

1. 绘画艺术

绘画艺术立足于客观物象的自然形态，是对客观物象进行高度概括与提炼并通过具体图像进行表现的一种图形表现形式，具有对现实物体的提炼、概括与简化的特征。

截止目前，VR技术在绘画艺术中应用的著名事例是谷歌公司研发的VR专用绘画软件Tilt Brush。在使用这款软件时，人们需要戴上虚拟现实的头盔，在虚拟的3 D场景中完成绘画创作。用VR技术进行绘画，能够使体验者在空间中作画，对创作的参与感增强，同时也能带来很强的趣味性，令人沉浸其中，乐于创作。谷歌公司的这项研发是一个创举，它缩短了普通人与艺术间的距离，促进了绘画艺术的大众化发展趋势。

VR技术与绘画相结合的另一个例子是Blippar公司通过与艺术家斯嘉丽·雷文（Scarlett Raven）合作创作出的新形式艺术作品“危险树”系列作品之一（The Danger Tree,图1）。该作品将油画与VR技术相结合，通过将无数画面重叠而组成，观赏者在观看时会完全沉浸在作品中，形成与以往不同的视觉艺术体验。同时，观赏者可通过在智能手机上安装Blip par的手机应用软件，欣赏到斯嘉丽·雷文的所有绘画作品，了解每幅画的创作背景。另外值得注意的是，为了提高观赏效果，设计师还增加了音响效果的辅助，使观赏者在观看这些油画作品的同时还可以听到从展馆四处传来的与作品内容相关的战场回音，仿佛身临其境，这种视觉与听觉上的完美结合地提升了作品的表现力与艺术感染力。

2. 电影艺术

电影是由活动照相术和幻灯放映技术相结合而形成的一种连续影像画面，是将视觉和听觉进行恰当融合的一种现代艺术形式。同时，电影中还蕴含着戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术形式，是一种现代科技与多种艺术形式相融合的综合体。在现代社会，电影已成为人们日常生活娱乐中不可或缺的组成部分。

VR电影即在制作过程中使用VR技术的电影。它通过模拟人的视觉、听觉、触觉等感觉器官功能，使观众完全沉浸在导演所创建的虚拟环境中，从而得到完美的观看体验。如电影《盗梦空间》所创设的情境，人们就很难区分究竟什么是现实、什么是梦境，甚至有的时候会将现实与梦境融为一体，而这种观影体验正是VR电影的特征。当然，VR技术在电影上的应用不仅仅是在科幻题材电影中，其在纪录电影、儿童电影、教育电影、历史电影等多种题材中都有很好的应用价值，而且前景广阔。正是这种多角度的VR技术应用，让当代电影艺术得到了前所未有的飞跃发展，在增加观赏性的同时，也让越来越多的人可以加入到电影创作中来。

另一个重要例证是动画电影《至爱梵高，星空之谜》（图2），在这部电影中，有来自15个国家的125位画师，他们运用手绘油画的方法临摹画家梵高生前的120幅油画，然后添加演员表演所拍摄的853个镜头，将之加工成65000帧的画面，最终将梵高的作画方式创作成为了电影。VR技术与油画艺术的结合，以一种技术化的表达方式传达出了梵高作品的艺术境界，为观众带来了一场油画风格的传记动画盛宴。在这部电影中，简简单单的动画却有着强烈的艺术性和感染力，令人过目难忘，这不得不说是VR技术的功劳。

图1 “危险树”系列作品之一 2016

图2 至爱梵高，星空之谜 2017转载于中国电影网

3. 图书馆

图书馆是搜集、 整理、收藏图书资料以供人阅览的场馆，具有保存人类文化遗产、开发信息资源、参与社会教育的功能。随着时代的发展，人们对新型图书阅览的认识和需求有所提升，这也给VR技术进入图书馆带来了机遇。

目前，上海交通大学已经打造出全国第一家创新型概念书店，即“阅读隧道”。阅读隧道共分三层，总面积为500平方米，它最大的创新之处在于设置了VR图书展示厅。在VR图书展示厅内，读者佩戴VR眼镜，脱离传统的纸张形式，能够看到平面读物在虚拟现实空间中的立体动态效果。观看者甚至可以进入书中的情景，与书中的人、物进行互动，这使观看者产生穿越的乐趣和真切的体验感。

4. 数字美术馆

美术馆是保存和展示艺术作品的场馆，主要以视觉艺术为主。美术馆内的一般展示品包括绘画、雕塑、摄影作品、插画、装置艺术品等。数字美术馆利用数字化采集技术和虚拟现实技术，结合美术馆的结构特点进行设计建造，将线下展览搬到线上展示，同时通过影像的设计，不断更换馆内作品的形式。它打破了现实空间条件的约束与时空的限制，创建出了全新的美术展览空间。数字美术馆与VR技术相结合，实现了实体与网络的互动，能够360度全方位展示现实场馆中的作品，是艺术作品的真实体现，每件作品都可以通过馆内的保真体系予以保真。例如，为迎接2020年东京奥林匹克运动会，日本已于2018年6月在东京建立了一座数字美术馆，该场馆在传播日本文化的同时，展现了东京的城市综合实力。进入场馆就会发现，馆内的展品之间没有明确的物理界限，可以相互交流，观看者也可以融入到展品之中，与其他参观者一起创造出崭新的观展效果。

三、VR技术在视觉艺术发展中的应用价值

1. VR技术促进视觉艺术思维的变化

当今，VR 技术的发展促进了视觉艺术的发展。通过VR技术在视觉艺术中的应用，利用VR技术进行创作，观众和创作者可以不受限制地共同参与到作品的创作之中，这给艺术发展带来了全新的创作理念。在此模式下，创作者可以在虚拟空间中进行创作，而在这个虚拟空间里，不需要实际的创作材料和技法，不受其他相关因素的影响，作者的创作潜力能够在这一空间内得到最大程度的释放，从而创作出优秀的视觉艺术作品。由此可见，VR技术开拓了视觉艺术创作的思路，同时也为艺术创作的发展提供了新的方向。

虽然VR技术的出现可以使艺术家们完成以往无法实现的创作梦想，但对于我们来说，对VR技术的使用不应只停留在对以往创作理念的突破，而是要通过VR技术的表现手法来不断拓展自己的创作思维，提升创作理念，让VR技术成为一种精神上的引导，而不仅仅是一种技术上的支持。

2. VR技术的跨界应用带来设计新突破

VR技术在视觉艺术中的使用，增加了创作者在设计时的自由度。例如，在做建筑设计时，设计人员在设计过程中经常需要改变建筑物的大小、高度、位置等相关条件来满足实际需求以适应当地环境，同时还需要依照自己的设想为建筑物增添各种材料与装饰以求美观实用。通过VR技术，我们可以将这些构想通过虚拟技术真实地表现出来，在具体情景中模拟最真实的效果，从而大大缩短设计工作所用的时间，极大地提高工作效率。我们还可以通过VR技术对作品进行多次修改，以达到最佳的设计效果。由此，创作者的创作自由度可以得到充分保障，其创作潜能也将得以充分发挥。

四、VR技术与视觉艺术融合的未来发展方向

当今，VR技术与视觉艺术的结合还仅处于起步阶段，有很长的路需要走，在未来的发展过程中，VR技术与视觉艺术的结合应该首先从以下几点进行提升：

1. 拓展先进技术的应用

在任何包含着科技因素的艺术形式的发展过程中，先进技术的应用永远都是其不断发展的前提。VR技术的广泛使用，能够给传统视觉艺术的制作方式、表现方式、展示方式带来极大的提升空间。在视觉艺术领域的创作过程中，VR技术的表现方法和制作方式都能够显著地改变创作思维，给视觉艺术的发展带来创新机遇。然而，目前我们对VR技术的引进和应用还不是很全面。由于当今VR技术的开发已经达到较为成熟的阶段，在未来的发展中，艺术家们更应着力将该领域的先进技术及时应用到视觉艺术中，使视觉艺术的表达更加丰富多样。

2. 提升艺术家的使命感

虽然先进技术可以提升艺术创作的品质，但在作品的实际创作过程中，创作者本身的创造性思维无疑更加重要。在当代社会，各种新技术手段不断出现，创作者的工作效率有了显著提高。例如，微软的Micros oft Office办公软件就极大方便了作家的创作工作，然而，新的技术手段并不能从根本上代替人类的创作过程，就如同并不是有了Word文字编辑软件就可以造就出一位优秀的作家，这个道理同样适用于VR技术。无论拥有多先进的技术手段和工具，艺术家们都应当知晓如何将这些技术运用到作品的创作上从而提升作品的艺术价值，创作出优秀的艺术作品是成为艺术家的基础，也是艺术家的使命。因此，当面对各种高科技的冲击时，艺术家们应当保持清醒的头脑，依照自己的灵感，努力创作优秀作品，将VR等技术手段作为辅助，而不是完全依赖这些技术进行创作。在今后VR技术与视觉艺术日趋紧密结合的时代，艺术家更应注意提升自身的艺术使命感，保持艺术的纯粹性与独创性。

3. 拓宽VR技术的应用范围

当今社会的信息传播方式具有多样、迅速、深广的特点，这带来了世界各国文化的交流与融合。如今，人们可以在任何时间、地点、通过各种方式进行文化艺术的信息与理念传播。当下，我们应当注意到，VR技术与视觉艺术融合不应仅仅局限于当前的视角，而应继续拓宽思路，在更多的视觉艺术形式和更多的领域中去寻找VR技术与视觉艺术相结合的可能，拓宽VR技术在视觉艺术领域的应用范围，从而为视觉艺术的创新发展做出更大贡献。

五、结论

传统视觉艺术与VR技术的结合激发了艺术家们的创作灵感，同时也开拓了艺术创作表达的新方式，这种创新使视觉艺术在21世纪得到了突飞猛进的发展。VR技术的应用丰富了人们的日常生活，改变了人们的设计理念与思维方式，促进了视觉艺术的发展。但是，我们也应该看到，VR技术在视觉艺术领域的实际应用中还存在很多不足之处，这需要科学家与艺术家协同努力进行改进，共同应对这一机遇和挑战。