唐婷婷 汪泽同

（作者单位：1.竹溪第二高级中学；2.襄阳四中）

韩国类型电影融合了多种审美元素的艺术魅力，源于它变化多种的元素和丰富的叙事结构，在给观众带来刺激时，特意设置恐怖、惊悚的场景，便将犯罪学、惊悚推理学、悬疑侦探学等融合在一部影片中，满足了观众的好奇心与观影欲。在众多影片中，往往将两条线索同时铺张开来，两条看似独立却有着密不可分的关系的线索，将各种元素融合在一起，满足了观众的好奇心，将暴力的黑暗面展现出来，带给观众强烈的视觉冲击和心灵震撼，从而观众得到多种审美感受。我们回顾以美国和日本为代表的其他国家电影所涉及的暴力因素，如《死神来了》《电锯惊魂》等影片，会发现这些电影多以最直接的镜头展现极其血腥残暴的画面。韩国电影的主核是人性，这一点不论是恐怖片、黑帮片或是战争片，关注的焦点都集中在人的精神层面。

1 恐怖电影中的暴力美学

恐怖片的心理诉求是完全感官化的恐怖感，恐怖的来源也倾向于没有明显现实依据的体验因素。我们是畏惧、讨厌暴力，却有着无法表达的内在受虐心理。恐怖电影一般是将人们幻想或真实经历过的暴力极端化、特异化；或通过将幻想中的灵异鬼怪具象化，营造出压抑禁锢的时空设定。这些对人的身体和心理来说，无疑是双重凌迟，最后的目的都是为了营造出一种肉体和精神的双重绝望，最后走进必定的毁灭。

大约在上世纪九十年代，恐怖片的出现又给韩国电影带来了新的黄金时代，作为商业类型片的一种，当然会获得较好的口碑和票房业绩。1998年的恐怖片位于韩国当年十大票房的第二位《女高怪谈》、第四位的《退魔录》和第五位的《安静的家庭》都是其中典型代表。《鬼铃》《蔷花红莲》等这些影片，是最具代表性的作品，它们是高艺术水平的恐怖片，使亚洲地区影视业出现了从未有过的恐怖流。又如，2006年，掀起了韩国恐怖片另一个浪潮的《汉江怪物》，这部影片获得当年青龙奖的最佳影片，它的出口额累积已达到6 600万美元，620家院线分别上映，拍摄成本五天就收回了，更了不得的是后来被好莱坞用高价收购进行翻拍。

韩国迅速发展起来的恐怖片是韩国商业类型片的杰出代表，同样也是韩国电影产业发展到一定程度的必然产物，具有一定的规模。另外一个不可忽略的原因是当时韩国电影管理制度并不是非常严格，在当时是相对宽松的。目前，韩国电影在国际影坛上享有不低的评价和口碑，自然是离不开其成熟的技术和独具特色的美学风格。

大多数人都认为，评判一部电影的恐怖程度取决于是否能把观众吓得魂飞魄散、胆战心惊，是则为一部成功的恐怖片，不是则为一部残次的恐怖片。其实结果并不是这样评定的。韩国的恐怖片把看似细微的技巧拿捏得十分到位。海德格尔认为“理性知识的价值在整个价值体系中一直都是最高的，直接的感性生命一直都被认为没有什么价值,尼采却把它们倒装过来，认为追求感性生命的强力现在具有更真实、更巨大的价值。”[1]电影的暴力美学是具有审美价值的电影表现形式，而最得其中精髓的就是金知云。

韩国的恐怖片往往只是通过恐怖的手段传达导演的一种思想和感悟，而恐怖只是一种外衣，内在则是一种对生活的感悟，一种对生活态度的表达，以及对一种社会生活伦理的阐释，在恐怖电影还未真正成长独立起来，还在依赖电影工业的时候，著名导演金知云就开始转战到恐怖电影，他是恐怖电影最早的开拓者。就在恐怖电影发展到成熟，大获全胜的时候，金知云又另辟蹊径，将自己的发展领地转战到带有伤感风的悬疑片，再次确立了他在亚洲电影界的地位。

在韩国影片中常常会看到血淋林的画面，可爱动物惨死的画面，但这只是一种表象，折射出来引起观众反思的还是对姐妹之间的情深、兄弟之间的真情和对生命无常的感悟，以及人生态度的思考。

对“本性的挖掘”是朴赞郁导演作品的一个大主题，固然暴力的B级因素也是其中很重要的一部分，在“本性的挖掘”中“本性”又以“善”和“恶”以及“本能”这些作为首要出发点。“复仇三部曲”中对罪与恶的评定已经难以区分和辨别了。“而在《共同警备区》这部影片中的被称之为“赤军”“伪军”也是一样，难以区分善和恶，关键时候的本能我们也可以理解成本性的光芒，和悲剧的根源。”[2]

对黑暗题材情有独钟的朴赞郁来说，在美国导演昆汀·塔伦蒂诺的深深影响下，两个人在影片表达形式和叙事技巧上都有很大相似之处。正是因为《老男孩》在嘎纳电影节深受评委好评，才使得类似风格的影片大受追捧。当然，这不是说绝对的雷同，更不是朴赞郁随波附和。昆汀注重对叙事风格大刀阔斧的创造改革，而朴赞郁注重的是人物内心的探索，当然这也是受导演希区柯克的《晕眩》的影响。

在这里暂且拿著名导演朴赞郁的《老男孩》为例，这一类型的影片特色就是将简单粗暴的暴力和叙事的剧情完美结合起来，使影片中的暴力美学元素紧密与影片结合起来。“暴力美学不再是一个需要特别突起的卖点，而是有剧情的血和肉，也不是看这部片子有没有教堂鸽子或者创历史记录的弹药花费，而是没有这些就不成其为剧本。”[3]可以说《老男孩》这部影片代表了暴力美学在电影剧本上的进一步发展。

2 黑帮电影中的暴力美学

近年来，韩国电影蓬勃发展，其中，犯罪、警察、黑帮等题材成为主要的类型选择，市场上这类题材的可看点也非常多。韩式黑帮电影的电影形成往往离不开对美国和日本电影的借鉴与学习，同时它也会将自己的传统文化同好莱坞的特效叙事技巧相结合。影片中，各种残暴的场面与惨烈的打斗声，用“尽皆过火，尽是癫狂”来形容极为贴切。

在上世纪八九十年代港片的影响下，《无间道》系列影片在韩国引起了不小的轰动。这促使韩国以黑帮为题材、暴力为元素的电影不断发展，“观众自身可以直接从观影中找到快感。”[4]在《无间道》系列影片的影响下，《新世界》就模仿了其手法和叙事技巧，还有很多部电影都成为韩国电影的典型代表。另外，韩国导演也积极加入到向好莱坞学习的行列，学习不同手法，学习不同的处理方法，通过学习后，导演的作品越来越符合大众口味。

3 战争电影中的暴力美学

海洋文化与传统文化的结合，让韩国民众形成了刚勇不屈的民族精神。这种精神往往会在反抗外来侵略的时候变为高尚的民族归属感，并因此产生了许多真实的历史事件，这些原始的暴力成为韩国电影表现的重要载体。并且，“南北问题”，也是战争电影的良好素材。在战争这种非正常的规则下，任何时候都有可能为了利益、为了名望、为了权力等面对亲人反目的局面。刚刚坐下来喝茶的人还亲密地聊着天，茶水未凉，友人却反目成仇。

在传统战争电影中常常是以两种表现形式为主，一是非正义的一方以暴力手段进侵另外一方，多处强调战争带给人们的苦难；二是高度赞赏正义的一方顽强抗争的精神。侵略与反侵略成为战争电影的基础设定与主题。而韩国战争电影受其独特的地缘政治以及历史因素影响，除上述类型外，还着眼于战争对于个人的伤害，并着重展现战争对人性的扭曲，对人的肉体和精神的巨大伤害。

韩国战争片中，姜帝圭的《生死谍变》被誉为“拉开韩国电影振兴序幕”的开山之作，与“韩国导演光头运动”有很大关系，其后就是朴赞郁在2000年拍摄的《共同警备区JSA》这部影片，《生死谍变》与《共同警备区JSA》不仅是经典的电影，给观众带来欢乐，同样也开辟了两个方向：一是绝对碾压的南韩意识形态；二是“以情动人”式的温和胜利，注重人性、亲情、友情。

十年以前，韩国商业类型大片十分红火时，出现了《柏林》这部影片，该片是韩国导演们费了很大气力，不断学习和借鉴好莱坞的优秀经验，将“南北问题”从韩国带到另外一个国家——德国。此时，谍战大片就变成导演们最喜欢用的电影流行元素。韩国导演不断学习，将枪战戏、追逐戏、感情戏、孤胆英雄等众多符合商业大片的流行元素都掌握得非常到位，尽管在作品剧情的变化上、人物的塑造上都常常是在表面下功夫，但不可否定的是他们所运用的剪辑技术，尤其是在动作场面的精心处理，力求达到精益求精的效果，使观众都被深深吸引，从而让观众忽略了剧情上的不足。电影导演们的野心较大，众多好奇心下的产物使人眼花缭乱，欲罢不能。

“兄弟残杀，这才叫战争”。主角们都在各自的战场上丢失了最重要的东西，他们丢失了方向、迷失了自己。大量的战争场面通过虐心的人物角色和难舍难分的情感纠葛展现得淋漓尽致。这部电影让人印象深刻，精彩不已。战争都是残酷的，甚至是荒诞不可言说的，特别是在平凡普通的农村人面前。著名的电影《东莫村》专门设置的温馨搞笑的剧情其实只是它的外衣，并且采用的是童话式的剧情。一个残酷的事实往往都是通过童话的形式展现的，往往剧情的跌宕使剧情更加强烈，从而揭露出童话的真相。这部片子让人印象深刻，记忆犹新的悲剧剧情让人反思良久，但导演却另辟蹊径，走了一条不寻常的道路，他采用温馨的手法来表现，从而形成鲜明的对比，这样比直接表现残酷得多。