李诗雨

（作者单位：信阳师范学院传媒学院）

1 《跨界歌王》节目概况

《跨界歌王》是北京卫视推出的大型明星跨界音乐真人秀节目，节目旨在突破固有的娱乐边界，为活跃在影视、娱乐等领域的众多明星提供展示音乐才华的舞台。《跨界歌王》目前已经成功播出两季，第一季于2016年5月28日起，每周六21:08在北京卫视首播，于2016年8月27日收官。第二季于2017年4月15日起，每周六20:30在北京卫视首播，于2017年7月15日收官。该节目汇集了众多活跃在影视、娱乐等领域的明星，为他们实现音乐梦想、表现自己提供了舞台。

从csm52+的数据来看，《跨界歌王》平均收视为1.75%，首播和重播的平均收视高达2.03%，节目多次取得同时段综艺排名第一的好成绩[1]。除了收视领先外，在微博、论坛和微信上，《跨界歌王》也引起了热议。几乎每一期节目在首播之时，微博上都会掀起一轮新的讨论高潮。与此同时，许多参赛人员的微博粉丝量也会猛涨。更令人瞩目的是，许多媒体也高度关注该节目。据悉，在《跨界歌王》第一季和第二季总决赛时，国内主流媒体包括我国港澳台地区的媒体纷纷就决赛情况进行了报道。

2 《跨界歌王》类真人秀节目的成功要素

2.1 自主创新，特色鲜明

我国音乐类真人秀节目起始于2004年，以湖南卫视主办的超女歌手选秀赛为起点。如今，音乐类真人秀在我国已经走过来十余年的发展历程，不过，在2012年之前，歌唱类真人秀节目大多以草根阶层为主，节目关注的是选手的真实状态[2]。2012年之后，音乐类电视真人秀节目开始步入半精英阶段，具有专业音乐素养的音乐爱好者成为此类节目的主力，这一时期的代表节目有浙江卫视的《中国好声音》和东方卫视的《中国梦之声》。从2013年开始，音乐类电视真人秀节目步入了精英阶段，成熟的歌手、成名的人物通过节目突破自己、证明自己，成为此类节目的最大卖点。湖南卫视的《我是歌手》和北京卫视的《跨界歌王》是新时期电视音乐真人秀节目中的佼佼者。

与其他电视真人秀节目不同的是，《跨界歌王》所邀请的嘉宾，不是专业歌手，也不是草根歌手，而是活跃在影视领域的当红明星，这在之前是前所未有的[3]。不过，演而优则唱的例子很多，加上演员可以发挥职业优势将舞台变成一个大的show场。可以说，演员跨界唱歌是一个比较讨巧的思路。众所周知，真人秀节目的重点在于“人”和“秀”，其中，人是核心，秀是手段。从人的角度来讲，《跨界歌王》节目组所邀请的嘉宾是影视圈内炙手可热的明星，如第一季的刘涛、王凯，第二季的姚晨、任嘉伦等，都是全民现象级热播影视作品的主角。让这些人做主角，说明节目关注的是专业演员们在非专业领域的表现能力。如此这般，节目本身已经突破了固有的“音乐”娱乐的边界，节目与其他节目的差异性昭然可见，这也注定了节目会有一个强大的收视基础。再则，从“秀”的角度来讲，《跨界歌王》秀的形式更加多样，如嘉宾表演的作品大都是当下热门的流行歌曲或经典曲目，演唱关注的不仅是曲子的技巧和嘉宾演唱的专业性，更关注的是歌手个人化风格的体现[4]。参演嘉宾为了更好地演绎作品，会选择自己喜爱的拿手曲子，还会将许多曲子进行重新编创，配以歌舞大秀的形式表现出来。这种直接而华丽的“秀”，不仅可以使嘉宾的表演更加丰满和出彩，还能体现嘉宾的风格，使观众对嘉宾的梦想、气质有更深的了解。如刘涛在电视剧中经常以职场女强人、巾帼英雄的形象出现，不过从她所演唱的歌曲《为你我受冷风吹》《女人花》来看，她本人气质非常感性，她是一位情感丰富、细腻而又大气、坚强的女性，这大概也是她在电视剧中能完美演绎各种女性形象的原因。

2.2 节目具有较高的艺术性和观赏性

从本质来讲，电视音乐真人秀节目是电视娱乐的产物。它在举办、发展过程中要以强大的经济实力作支撑。当然，为了获取更多的经济效益，电视音乐真人秀节目在运作时，必须以满足受众的感官愉悦为首要目的。在经济利益驱使下，受资本支配，许多电视音乐真人秀节目都出现了理性缺失、恶意炒作、文化失语等问题。如一些电视音乐真人秀节目为了吸引观众眼球，热衷于编造故事、绯闻炒作，在社会上造成了不良影响。娱乐至死，缺少道德担当，也使电视音乐真人秀节目包括电视音乐真人秀节目饱受诟病。为此，广电总局也多次下发文件，要求对真人秀节目实施调控，严加监管，以防止真人秀节目过度娱乐化和低俗化。

《跨界歌王》的高收视率，是建立在节目形式创新、节目思想性、艺术性和观赏性和谐统一的基础上的。确切来说，虽然作为一档真人秀节目，作品也采取了一定的编辑手段，对嘉宾进行了一定程度的包装，以使节目更加符合真人秀节目的定位。但是，节目对嘉宾的包装始终是以嘉宾形象塑造、观众情感认同为主要标准，绝无任何溢美之词，节目从来也没有因为收视率和关注度而进行任何形式的话题炒作，节目始终坚持着积极向上的审美感和道德观[5]。如节目关于嘉宾的包装，几乎全部是围绕歌曲演绎和舞台表演来进行的，个人包装、煽情的故事和眼泪完全没有。每期的节目评委关于嘉宾的评价都是融入在先，非常专业，别的节目上评委老师那种夸张的喊叫、大幅度的肢体语言，在《跨界歌王》中很难看到。节目组始终认为，真人秀的主角是嘉宾，许多嘉宾本身就是极具话题性的人物，无论是主持人还是评委老师，都要为嘉宾服务，要为嘉宾表演提供更大的舞台和空间。多余的动作，话题炒作，对于节目来说没有任何意义，只能让节目“跑偏”。通过舞台和歌曲塑造嘉宾鲜明的标识，唤醒集体记忆，致敬经典，才是正道。所以，他们不在一些“小技巧”上下功夫，只求在舞台构架和调度、节目呈现方式、节目的艺术性方面精益求精。也正是因为节目组不忘初心，他们才打造出了一场场令人难忘的视觉盛宴。另一方面，《跨界歌王》的嘉宾都是非专业歌手，他们在选曲时，选择的大都是那些耳熟能详的流行歌曲、经典老歌，许多歌曲的曲风、曲调都是观众所熟悉的，以至于许多嘉宾在演唱时，台下的观众都会跟着轻轻唱和。加上精心编排的表演情境，所以节目表演的艺术性更胜一筹。可以说，《跨界歌王》的高收视率和良好的口碑，都是靠其艺术性、娱乐性和观赏性赢得的，这也是《跨界歌王》类电视真人秀节目成功的关键。

2.3 资源搭配合理，亮点颇多

真人秀节目多投资大，规模大。一档优秀的真人秀节目，由嘉宾、评委、舞美人员、现场服务人员、广告商等各个方阵的成员组成。当然，一档优秀的真人秀节目，必须以电视台内部横向交流、资源共享、人员配置为基础。资源有效整顿，优化配置，也是《跨界歌王》类电视真人秀节目获得成功的一个重要原因。根据受众的精神需求，北京卫视充分利用了自身的资源优势，成立了“全员一盘棋”的指挥体系，借鉴了其他电视节目的制作方式，精挑细选了一批嘉宾，组建了强大的评委团队和工作队伍。如《跨界歌王》的嘉宾基本上全是影视圈的大咖，有早已成名的影帝影后（秦海璐），也有当红炸子鸡（王凯），许多人都在影视剧中有过合作。这些演艺明星以素人和对手的身份参加比赛，在舞台中会有什么亮点？表现如何？这必然会引起观众的好奇。又如，第一季的嘉宾高晓松和宋柯，无一不是音乐圈中的大佬。节目音乐总监捞仔老师曾担任《中国好歌曲》《完美星开幕》等综艺节目的音乐总监，在歌曲编排和演奏方面技艺精湛、经验丰富。这些自带热搜体质的名人、行业精英聚到一起，很容易引发强大的娱乐效应。

当然，嘉宾和评委阵容还不足以决定和代表节目的质量，精良的制作团队和高效率的合作，才是决定节目品质和口碑的关键。过去，许多电视媒体虽然也拥有丰富的传播资源，但是却没有品牌节目。究其原因，他们缺少品牌意识，制作的节目同质化严重、过于粗糙。《跨界歌王》导演团队和制作团队对嘉宾、节目规则、每首演唱曲目、舞台调度、舞台表现等都进行了细致打磨，许多经典歌曲，在编曲高手运作下，都能以另外一种方式呈现出来，展现出强劲的生命力[6]。加上歌手风格不同，可以说亮点多多，给观众带来了许多惊喜。《跨界歌王》的观众，往往能在大众文化和精英文化、艺术和情感之间找到平衡。

3 结语

《跨界歌王》的成功，为其他卫视音乐类电视真人秀节目发展提供了借鉴。不过，《跨界歌王》也存在许多亟待解决的问题，如第二季品牌植入过多，评委分工，可能导致把关不严，大众评委的音乐素养遭到网友怀疑等。这些问题，都是节目制作方需要关注的问题。笔者也相信，作为电视荧屏上最具传播力和影响力的音乐真人秀节目之一，在节目组、嘉宾和观众的共同努力下，《跨界歌王》必然会不断超越自己，给观众带来更多的惊喜。