浙江省高职工艺美术品设计专业现状及发展研究

2018-02-15王冠

西部皮革 2018年24期

王冠

(浙江旅游职业学院，浙江杭州 310000)

2018年全国开设工艺美术品设计专业的高职院校80余所，其中浙江省开设相关专业的的高职院校有浙江旅游职业学院、宁波职业技术学院、浙江特殊教育职业学院等3所，设置的专业方向主要依托省内非遗项目，专业课程设置基于工艺品市场、旅游纪念品市场、文创产品市场等开设诸如雕刻、壁画、书画、陶艺专业方向。近年来，随着“工匠精神”、“非遗传承”、“现代学徒制”的大力弘扬，为工艺美术品设计专业发展提供了许多政策上的支持。但工艺美术品专业仍存在一些亟需解决的问题，为更好的培养新时代的“大国工匠”而奋进。

1 现状及主要问题

1.1 师资力量薄弱

工艺美术品设计专业的教师学科背景主要来源于高等院校的专业学习，缺乏某一工艺技艺的传承研习，且有部分工艺美术专业课程由相近专业的教师讲授，例如工艺美术中的雕刻专业方向有很多高职院校由雕塑专业的教师承担教学。很少有工艺美术大师作为专职教师长期稳定受聘于高职院校，非遗传承人、省工艺美术大师多以客座教授的身份开展讲座或实践教学周，对于需要手口相传的工艺技艺传授而言，讲座、短期研习培训等形式并不能从根本上解决技艺的实践教学。

1.2 课程设计差异性小

省内各高职院校开设的工艺美术品设计专业课程雷同率高，未能很好的结合本区域工艺技艺的特色开设具有针对性的专业课程。缺乏课程的开发，课程内容与普通设计专业的课程差异小。在所开设的专业课程中，课程内容的编排与讲授不注重结合当下新技术、新设备进行工艺技术的更迭和制作过程的优化。

1.3 培养模式特色不鲜明

工艺美术品设计专业多采用“现代学徒制”、“基于工作过程项目化”教学模式等培养方式，但缺乏有效的落地实施，行业企业因项目制作工期、用工成本等因素，并不愿意长期派工艺美术师前往合作高职院校执教。而技艺的传授在短时间内是无法真正实现技艺的手口相传，得不到有效的讲授。大量的教学实践仍旧停留在校内开展，仿真项目居多，真实项目较少，学生的规范化设计制作得不到有效锻炼。缺乏行业企业的从业环境，仅靠校内的模拟实训无法使学生精准的学习到工艺的过程。

1.4 就业途径欠宽泛

随着“数字中国”发展新动力的推进，工艺美术品设计专业就业也应作出调整，现就业途径依旧较为传统，数字化程度低。就业的范围、途径相对较窄，且大多数学生从高职院校毕业后进入工艺美术品行业仍旧需从学徒开始，就业的初级阶段薪资较少，工作量繁重，致使学生毕业后不能长期从事与此相关的工作。同时，省内缺少大型且具有高知名度品牌的工艺美术企业，多以工作室、工作坊或私营企业存在，就业稳定性较低。

2 原因分析

2.1 师资准入门槛高

高职院校在师资引进时通常对学历有一定要求，而一部分工艺匠人因自幼拜师学艺，学历成为他们正式进入高职院校的阻碍，通常以外聘教师的身份执教，在开展教学、薪资待遇等方面与在职专任教师存在一定差距。即使一部分工艺美术师通过特殊人才引进至高职院校，面对高职院校的科研考核仍略显压力，他们擅长实践技能操作，对课题、论文等需将实践转化为理论性的科研能力较为缺乏。反观具备高学历“科班”出身专任教师，虽其具备扎实的教学规范、科研能力，但实践技能与当下行业企业需求相较略显不足。

2.2 行业联系程度低

真正做到课程内容设计与职业岗位需求相统一，课程设计者即专业负责人、专任教师需深入行业企业进行充分的实践制作。现有人才培养方案制定(修订)通常采用召开专业学术委员的形式，聘请行业企业专家、同类院校专业负责人、专兼职教师共同商讨课程的设置和教学内的编排。该种形式虽能涵盖校企多方共同商讨，但依旧缺乏深入的行业调研，特别是部分高职院校专任教师是从“学校”至“学校”，不具备企业从业经经历，对材料需求、工艺手段、技艺创新等缺乏深入的实践，所制定出的课程容易脱离区域特色、非遗项目，使课程设置合理性、独特性欠佳欠妥。

2.3 校企融合深度浅

高技能型人才的培养需充分建立在深度校企合作的层面之上，“现代学徒制”、“基于工作过程项目化”教学模式等培养方式要在校企的深度互融、人才互聘、项目互享的基础之上。近年来，校企合作虽已摆脱过去的形式大于内容，但合作的实效性仍亟需提高。校企合作共育中，大部分企业不愿意长时间派遣专技人才前往高职院校执教，因工艺匠人在企业产生的效益远高于其在校培养实习生所带来的利润。企业更喜欢具备工作经验的人员，不愿意投入大量的人力物力精力从零基础培养出一名工艺美术师。这就造成“现代学徒制”、“基于工作过程项目化”教学模式等开展落实不到位，行业企业的技术不能通过师傅带徒弟的形式有效、快速的渗入教与学中，教学内容与岗位需求匹配度低。同时，企业的项目往往具有很强的时效性，需要在限定时间内完成工艺美术品，将企业的真实项目植入高职院校的课堂教学，容易造成项目的延期，致使企业的损失，这也是不能行之有效的落实“基于工作过程项目化”教学模式的重要原因。

2.4 就业层面拓展窄

工艺美术品的制作大致可以分为纯手工定制和机械化量产，纯手工定制因其需求市场的局限性和高标准，使得就业的准入门槛较高，造成就业难。同时，由于高职院校工艺美术品设计专业授课以讲授传统手工制作为主，缺乏批量生产企业的流水线，故对机械化量产的生产标准、技艺工序掌握欠佳。工艺美术品设计行业一般以工作室、工作坊等小规模企业居多，整体行业的人才需求技能要求高，人数需求少，使得就业层面相对较窄。在各行业数字化发展的趋势下，工艺美术品设计制作行业的整体数字化水平不高，很大一部分仍保留传统的生产模式，对“95后”、“00后”毕业生吸引力小，也是造成就业局面欠佳的原因之一。

3 对策建议

3.1 调整人才引进门槛

针对工艺美术品设计类师资的引进，需要大量的从行业挖掘技艺人才，特别是中青年工匠的引进，重点考核其技艺和作品，而不仅仅局限于“一纸证书”。让更多优质的工艺美术大师进入高职院校的课堂，真正的实现口手相传“独门秘技”。在高职院校的校内实训基地建立大师工作室，使行业大师、非遗传承人在高职院校中有完善的教学实训场所，开展师徒制教学。

3.2 开发区域特色课程

依据省内区域特色，各高职院校开设相应的工艺美术品设计专业课程，凸显非遗项目的传承。课程的开发切勿千篇一律，以《计算机辅助设计》课程为例，作为一门职业基础课，工艺美术品设计专业一般均会开设，但不同区域的高职院校在开设该门课程时，应具有差异性。诸如木雕专业方向在开设该门课程时可侧重结合精雕机，讲授精雕机软件、三维设计软件辅助木雕造型设计，利用精雕机将作品予以制作。陶艺专业方向在开设该门课程时可侧重3D扫描打印机及3D打印软件的课程设置，使学生掌握传统的陶艺制作的基础上具备采用3D打印机设计制作个性化定制陶瓷器具。开发区域特色的课程需要结合传统技艺和现代科技创新，合理化课程设置。

3.3 强化校企合作深度

工艺美术品设计专业的实践课程中，可设置较大比重的企业实训践课程，采用“企业+学院”、“名师+大师”、“作品+项目”的方式落实人才培养，推进大师长期、稳定的授课。同时，做到校企项目互融合作，共享共参与。“现代学徒制”、“基于工作过程项目化”教学模式均需企业的深入参与，建立“校中厂、厂中校”的模式，将企业引入高职院校内，形成“校中厂”模式，可以有效的在高职院校内开展项目生产和教学指导，行业大师、企业名师在完成项目订单的同时，能够手把手的讲授学生技艺的精髓。在企业建立“厂中校”，可以使学生通过观摩、实践项目的设计制作掌握行业企业的生产标准和制作要求。

3.4 植入数字化教学内容

在传统技艺讲授的基础之上，针对“95后”“00后”学习轨迹增设数字化课程，使其对传统工艺流程进行工艺革新、优化。数字化教学内容的融入能够丰富学生的知识层面，拓宽学生的就业面。传统工艺美术品设计行业需要新生力量的注入，差异化的竞争。学生在掌握传统工艺的同时，具备数字化设计的能力，利用Zbrush、Fusion等设计软件展示传统工艺的设计制作过程、最终效果图预览展示。提升学生数字化设计能力，有助于辅助学生拓宽就业层面。