邵永慧

(四川美院，重庆 401331)

委拉斯贵支的作品《宫娥》为我们开创了一个观看者“在场性”的先例，因为在这幅画中表现出了明显的观者与画中人物位置同一性。这样，观者在欣赏这幅作品的同时也具有了某种表现观念的可能性。透过这幅画的表象而得出的一种观念性的体验，表象的实在的内在在超越了观者的视角并得出与画本质的内在，即是观者在观看这幅画作时感受到的自身位置与模特重合并且观者并非模特本身并超越于模特及画面并感到在场性的一般内在所得到的精神上的满足。

作为以古典绘画为个人特色的庞茂琨老师，委拉斯贵支是他最为熟悉的画家，在他的这一批作品中我们明显可以感受得到他的传承与向古典大师对话的性质。但在这表象的背后还隐藏着更为深刻的观念性的意义。这种观念性的表现手法以多重空间链并置引发的作者本身与古典人物叙事式的在场性，借由这种方式传达出他的新的观念。观念本身并非单指画家本身作画的意图与思想，它还包含观者对所做绘画的理解与吸收。

在最新作中《折叠的伊甸园》系列中我们可以发现与以往不同的特点，一、现代人物出现在画中；二、现代科技介入画面；三、装置作品作为架上绘画的延伸而具有了对架上绘画的深度解读性。四、对经典名著的借用与解构。

1、 现代人出现在画中。“现代人物置身于古典绘画当中并以一种参与者的角色成为画面中的一部分。而且现代人物的出现并没有打乱原有画面的叙事结构，反而他所引起的对比使整体画面更具有当代性。因为现代人物的出现与经典名画中人物形象的人格关系是对等的，画家没有像拉斐尔处理《雅典学院》中将自己安排在画面一角，仅仅将画中古代人物当做重要人物这种方式来进行创作的”①。

2、 现代科技介入画面。例如《直播现场》中的无人机以及照相设备；《纳西索斯的新世界》中纳西索斯带着3D眼镜注视水中的倒影，人是完全沉浸在虚拟的世界中的状态；《折叠的伊甸园》中对亚当夏娃画进行改造，使它们具有机器人的成分；《依玛乌斯的新菜单》中将原作中的食物换成了二维码，观众通过手机扫描二维码这一媒介参与到画面中，观众通过手机看到画面中隐藏的虚拟空间。这种用现代人对未来科技发展的想象对古代经典绘画的解构，不仅将古代——现代——未来这三个时空联系起来，而且将虚拟与现实相结合，构成了具有多重空间并置的艺术作品。画面中二维码扫描后生成的作品具有独立的艺术作品的特征，这种特征使这件作品具有双重叙事逻辑，也就是经典绘画与现代元素的对话——虚拟空间的内容与画面本身的意义相结合。

3、 装置作品作为架上绘画的延伸而具有了对架上绘画的深度解读性。《母与子》是庞老师为数不多的的非架上装置作品，在这幅作品中科技隐含的内在人格远超越于同一时期的架上绘画。在这一幅作品中作者营造了一个空间，在这个空间的墙上只有一幅作品《圣母与圣子》，画面下方有很多充电接口，地上有很多扫地机。当扫地机没有电的时候，它会有组织的一个一个充电，不会发生拥抢，这样这一作品所代表的科技就具有了更深刻的人格内涵。画面中母与子象征着实体空间与扫地机，母与子的哺乳关系对应扫地机不断充电，扫地机被“弱人格化”。观者可以进入这个空间，这个空间不再是画面中或者是虚拟的，它已经成为现实的一部分。人们进入其中扫地机并被扫地机识别后会主动躲避，象征着扫地机具有一定的“社会组织性”，但这种社会组织是由人创造的。在被赋予“弱人格”的假设下的被动的社会组织，这里的“社会性”可以说是一个在以有秩序基础上的生态系统。这样我们就能引出科技的出现它所代表的问题。

4、 对经典名著的借用与解构。对经典的借鉴挪用甚至解构是绘画中深入学习的一种方式，经典绘画之所以经典在于它本身符合各个时期人的需求，不论是美学上、思想上的。现代人在选择经典的同时就是一个经典当代化的过程。画家借用古代的图式与现代图示拼合在一起所形成的矛盾为特征，间接地引出自己的观念。古代经典绘画图式是一个被营造的舞台，它是对当时那个社会高度凝缩后呈现出来的状态，当现代画家对它进行改造，其实是现代人对经典的怀念以及对现代社会的忧虑。

从以上分析可以得出，画家本人、现代人物及科技的在场引发出两个对比，古代与现代时空的重合引发出观者视觉感受上直观的强烈的对比；在思维层面，上人创造的科技与神话中神创造人的对比。前一个对比具有表象的结构分析，后一个对比较之于前一个更具有超越一般意义上的含义即是观念本身。

古代与现代空间的重构引起的强烈对比是两种不同叙事的重新组合，即一般内在逻辑——多重叙事链并置使得现代空间与古代空间重合，并引发出虚拟空间的出现。观看者并不仅仅只是画中主体人物活动的观看者，而且参与其中。这种间接性的“在场”导致画面内部空间与外部空间链接的通道通过科技的方式合二为一。例如《依玛乌斯的新菜单》这幅画作品，几个古代人物围着桌子坐，桌子的中间出现了本该属于现代社会的二维码，现代的观看者通过手机扫描二维码这一行为与画面发生关联，看到了原本应该呈现在画布中的物品，有趣的是原本应该是面包、红酒的物品被人体器官所代替。通过对这一绘画的解读，画面中的科技成分从单一的，无智慧的发展为群体的，有人参与的并具有社会性意义。

在现代绘画的领域中进行智性及一般体验的同时，绘画图式本身元素都可以被当做一种纯粹的直观的把握对象，绘画中表现出来的图式与内在叙事逻辑是绝对的被给予的关系。绘画的本质在于画家通过绘画这一方式进行思维表达，本质的思维观念即是超越绘画图式本身的认识。透过绘画表征去深入挖掘表征背后作者所表达的意图，并引发观者发挥主观能动性去阐释，进而引出绘画本身所代表的观念性的思维。宗教中人是由神创造出来的，自然科学表明人进化来的。当科技发展到一定高度，智能便出现了，而且智能在某种程度上优于人类。智能是对人自由意识的打破，它是人类创造的“生命”，犹如神创造了人。如《折叠的伊甸园》中的亚当与夏娃。作者将原画中的亚当与夏娃处理成机器人，象征智慧的苹果处理成具有现代智能象征的蓝色。在宗教中亚当夏娃因偷吃智慧果实而被驱逐出伊甸园。作者在创作这样一幅被智能改造的新亚当夏娃是否暗含着同样的结局？作者并未给出明确的答案。但是通过《母与子》中人与扫地机的互动大致可以理解到作者的期望，人与智能的和谐相处。

庞院长创作这样一系列作品，他所用的内在逻辑是对不同空间、不同纬度的物质进行不同的组合与重现，作者本身形象虽然呈现在画面中但其思维仍处于旁观者的视角。画面元素的组合具有叙事链接，具有一定的明证性，但并未将内在的本质直观呈现，而是将其内在性通过架上绘画与装置的并用，观者通过对画面及装置的深度直观的在场性解读推理出来，这种开放式的思维的解读来自于观者对绘画及他对画面的深层解读。也许在庞院长的绘画中似乎存在着古典表象的表象空间的限定，事实上，其表象旨在在所有的构成要素中表象自己。

注释：

① 邵永慧.庞茂琨油画创作中空间类型研究