钱旭林，乔 南*

（河北科技大学纺织服装学院，河北石家庄056002）

时装画艺术最早出现在16世纪中叶，距今已有近500年的历史，在此期间时装画艺术种类与风格愈加丰富，尤其在摄影艺术出现之后时装画在不断的变革中寻找自身的价值与定位。

时装画以其自身独特的艺术魅力与商业价值活跃在时尚界，它传递的不仅是服饰的外形特点，更着重强调其画面所带来的效果和氛围，用绘画的手段来表现服装的视觉美感，反应作者的艺术理念与个人的思想感情。

1 时装画的发展

世界上第一幅真正意义上的时装画诞生于16世纪中叶的英国，是由温斯劳斯·荷勒以蚀刻法制作而成的。17世纪时装画渐有属于自身的特色，俞加完善精致；18世纪由于女性时装杂志的大量刊行，为时装画提供了更为宽广的传播平台。而后随着纺织科技与时装产业的不断兴盛，19世纪的时装画变得越来越有自身鲜明的艺术特色，在表现手法和作品形式上形成了其独有的艺术方式。

20世纪是西方现代服饰形成的重要时期，时装画也因此迎来了自身的黄金时期，成为一个崭新的时代。20世纪的时装画与19世纪早期的风格迥然不同，形成了多种艺术流派，并由传统的黑白雕刻表现手法转变为现代彩色印刷。

在20世纪初期时装画还仅以一种附属的状态存在，由于此时还以黑白雕刻的表现手法来体现时装，那时时装画更侧重表现服装的线条、结构，缺少鲜明的差异性。后因科技的改进，时装画从之前的黑白线刻，转变为彩色晕染与印刷，这极大的丰富了时装的表现形式。……