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(仰恩大学 福建泉州 362014)

2016年，李安导演的新作《比利·林恩的中场战事》强势登场。该片在全球有19个放映版本，其中4k、3D、120帧的画质成为高清电影制作的里程碑。逼真的视觉效果营造出的沉浸式体验感。这部被称为“李安的120帧新电影”备受大众和媒体关注。李安曾经这样表达他的拍片感受，“我们进入新的媒介、新的面貌和情感，却能得到非常私人的感受。那会是个什么样子？这就是我认为这个介质和这个故事非常契合的原因，而这也让我非常兴奋能做这个片子”[1]这段话提到两组信息：介质和故事、媒介表达和私人体验。可以看出，这两组信息理论渊源来自麦克·卢汉的经典观点“媒介即是信息”。影片从技术层面对画面真实作了进一步探索。从视觉体验来看，技术革新带来的震撼毋庸置疑；从电影内容来看，影片最大的矛盾冲突来自于比利·林恩以及战友和大众关于战争真实的感受差异。影片向观众一步步揭示，是媒介制造了这样的差异。媒介制造了信息，媒介构建了感受真实的逻辑，媒介就是信息本身。因此，抛开技术的创新，影片更值得探讨的地方在于，本片的形式与内容构筑了一个关于真实的悖论，媒介在帮助我们接近真实的同时也消解了真实本身。

一、媒介景观：真实被生产

故事由一则电视新闻报道开场，一段镜头不断晃动的战争画面，伴随着新闻主播腔调的画外音：“2004年10月23日，今天，美国英雄中增加了一张新面孔，一位年轻的陆军士兵，冒着枪林弹雨奋力解救他受伤的长官，这个画面被在伊拉克迪亚拉省阿尔安萨卡的随军记者遭到反联军伏击时丢弃的摄影机所记录，现在已经是家喻户晓。……