记者 周玥

摄影 刘虎成

策展团队梳理湖北当代艺术发展历程，摘取了20多个关键词，并按照机构、刊物、展览、事件、艺术团体等类别做了分类。这些关键词同时散布在展览的多个地方，观者可根据自己的喜好和需要抽取。

泰康空间团队每年都会在万林艺术博物馆做一个展览。2015年是“开馆展”，2016年是“捐赠展”，这两个展览主要从宏观的时间和地理视野呈现中国现当代艺术。此次展览，则是选取了一部分艺术家作为湖北艺术生态的研究样本，以湖北一地窥中国当代艺术全貌。

策展人刘倩兮介绍，关于展览应该包含怎样的艺术家，大概有两个线索：一是艺术家的年龄上要有一定代际跨度，这是从历史的角度进行筛选；另外就是在谈论湖北当代艺术时，不能只关注始终在这座城市的艺术家，还应关注到离开当地生活在别处的艺术家，这是湖北艺术发展过程中一个非常重要的特点，留下和离开的比例在展览中几乎各占一半。

湖北和从湖北走出去的艺术家，他们的创作中存在一种共同指向，就是对人的境遇以及深层次的社会结构的持续关注。他们的作品有很强的现实主义关怀，有的作品有很强的朋克气息，不管他们如今生活在什么地方、哪个城市，他们在创作上都会持续地、具体地针对一些社会问题进行探讨。

展览主题“无边的现实”是地理和观念上的淡化边界，“多重的现在”是个人化的时间交叠。展览在地理维度的研究基础上，通过个体的起伏状态来呈现一个难以被时间定义的整体。

本次展览的作品，来自21位（组）年龄跨度近40岁的与湖北相关的艺术家。在这里，有关时间的范畴不是一个笼统和宏观的截面，而是个人化的时间跨度。

展览以每位艺术家几件新、旧作品并置的形式展示，很多新旧作品的时间跨度在10～20年间，有些甚至超过了20年。从这个并置关系中，观者会很自然地关注到时间作用于艺术家整个创作的脉络。

“很多艺术家之间都有师承关系，而原来的学生也成为后来的教育者，所以会看到有种东西不断传递和演变下去。”但究竟传递和演变的是什么，是没有预设的，在刘倩兮看来，“展览也并非试图去探寻和总结他们的共性和特点，更准确地说，我会有意避免给出任何一种结论式的叙述。”

策展团队希望展览不仅要把这个地方艺术创作的精神展现出来，还要在展览叙事面貌和节奏上给人一点不一样的感觉，“我们会更重视观者的视角以及一个展览能够给观者带去什么”。

○无边的现实多重的现在——湖北当代艺术样本

○展览时间：2017年12月29日～2018年2月28日

○展览地点：武汉大学万林艺术博物馆

李巨川《快乐蜂录像厅》，2016-2017，空间装置，尺寸可变

李燎《许愿池》，2017，瓷砖水池、水、硬币、文字，尺寸可变

史金淞《垂直的密码》，2016，灯箱、不锈钢，尺寸可变