戴镇谦

已从事中国画创作二十多年的山水画家张家伟，其最近的一组画刊登在《龙泉驿创作》杂志上，被我有幸读到；随之，我又读到了他的著作专集《长岭归雁》，读后感想颇多。

20世纪60年代中期，家伟君出生于重庆市合川区的太和古镇，80年代初入伍。入伍后，曾就读于中国书画函授大学石家庄分校，并受业于该校校长王生义先生，退伍后，于90年代末，又曾先后受业于罗其鑫、李文信、姚思敏等蜀中中国画名家，应该说，他是得天独厚地站在了名家的肩膀上。然而，对于博大精深的中国绘画艺术，仅仅有先决的条件是远远不够的，而是要靠画者本人永不放弃的恒心和长时期的刻苦习练，以及在实践中的努力探索。习练，只需要勤奋，而探索，则需要天赋了，因此前者易为，后者难为！

家伟君的作品，除了早些时的那几幅，如《秋林湍流》《青林听溪声》《溪风秋雨》《夏日和风》《鸟巢》等，尚可寻到一点其师承李文信和姚思敏的影子外，其余的均已完全形成了他的个人风格，不论是用笔或立意，还是最终进入读者视角的自然形态和生命特征，都完完全全属于他个人了。所有的艺术，不论是文学、戏剧，还是书法、绘画，向前人学习，是一个必须的过程，而从前人的风格中走出来，也是一个必须的过程，否则，是不配称作“家”的。学习的过程不难，只需要勤奋和刻苦，而走出来却很难了，除了一个“悟”字外，尚需天赋。从家伟君的近作中，我看到了他的“出”，看到了他的“立”，看到了只属于他的那种苍茫和沧桑的世界，如《空谷幽泉》《寒来风景也好》《春风拂家山》《叠岩绝顶收尽秋光》《长岭归雁》《冬日的阳光》等。……