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刘佑局作品中的现代行动绘画和前卫艺术

2018-02-01塞尔吉奥·瑞萨利蒂

世界知识画报·艺术视界 2018年1期
关键词:书法绘画艺术

塞尔吉奥·瑞萨利蒂

With the rapid development in the artistic field, Oriental and Western arts have made more and more influences and interactions in recent decades. In fact, Western art is closely associated with Chinese calligraphy, for the two artistic forms lay much emphasis on abstract expressions, especially in Chinese traditional arts that focus on spiritual resonance.

When appreciating the artworks of Liu Youju, you can find the good combination between Chinese traditional calligraphy and New Yorks abstract expressionism, especially the essence from Claude Monet, Jakson Pollock and Konning etc. Liu uses these painting technical skills to create curious and mysterious spaces for us and leave many fanciful thoughts for the audience. This can be said that Liu is just like a poet who applies colors, calligraphy, and plot to form beautiful images expressing personal ideas.

Everything in the world is exploring its sense and rhythms. The same is the case of Liu Youjus artworks which explore the meaning of “nature” and “necessity”. Liu has made an epoch-making significance for the modern abstract expressionism with his unique painting languages.

幾十年来,西方艺术和东方艺术已经不能再根据线性渐进的艺术发展历程来区分。在如今一个不断变化、全球紧密相连、审美趋同的时代,一种文化对其他文化的主导终究会被建立和巩固。随着时间的推移,例如在装饰领域和时尚界存在着不同的艺术体验,但艺术创造者之间的交流越来越多,这些都影响了西方人的审美。甚至在物体形状的几何概念、空间和轮廓的理性表达方面,原来代表性的理念也发生了根本性的改变。上个世纪的前卫艺术,经历过对线条和颜色的自主表达后,已不再依赖模仿,也不制约于物体和画像逻辑真实上的一致性。事实上,东西方文化本质上更加靠近,并且加速着相互间的影响。具有悠久传统的中国也已经开放地面对国际化和现代主义,在接纳抽象艺术、抽象表现主义、非形象派艺术的同时,中国艺术也同自己的书法绘画传统,以及宗教哲学本源保持着紧密的联系。

当欣赏刘佑局先生的作品时,就如同呼吸到了相同的空气,就如同面对一个由艺术与自然、有机世界与深刻感悟交织而成的绘画事件。一幅极富表现力的绘画可以产生诸多和谐的意象体验:既包括语言上的,也包括图像上的;既涉及逻辑性的,也涉及诗意般的体验。这就如同来自两个世界,中国传统书法和纽约抽象表现主义相结合的实践。其画作既提升了个体的创作自由,也丰富了感官和心灵的语言认知结构。这种体验从自我延伸到整个自然界,延伸到连接主观与客观的通道里,延伸到内在自我和地球及宇宙维度内的风景中。

刘佑局的画作充满了非言语的表达,通过手法绘画而实现,创造了其令人无限遐想的神秘的幻象时空。他对艺术的时代超越其中一部分源自中国传统书法的实践,另一部分源自对波洛克、库宁、特别是莫奈为代表的西方艺术作品的深刻领悟。例如,Sauvagethough一画就是一次绘画和书法结合的范例。该画分为两个区域,左侧部分的纵向上,随着人物的指引,呈现出一种动态的趋势。在这部分中,画家特别地留出空间,用快速而精准的落笔,书写《圣经》中的符号,人物看起来像是风中摇摆的小草,倒映的树枝在水中荡漾,极富表现力且近乎抽象的草书,并不抛弃概念和情感的表达。

可以看出,刘佑局先生是一位诗人,一位不抛弃用色彩、书法、情节来抒情地表达自己想法图像的诗人。画作中大面积的区域分布在右侧,画家试图寻找与自我情绪相匹配的形象,以及更深层的感知。在一种对真实风景的回忆中,画家凭借手法和颜色运用再创造,通过快速地、集中地绘画动作表达出来,这就如同一次主动思考的绘画实例。

阿尔坎杰力先生基于莫奈作品所提出的“非正式分解”,是指一种对每一存在的个体愿望的幸福分解。刘佑局先生找到一种新的绘画表达方式,即通过其作品的表现力和戏剧性,对室外、乃至整个世界,抽象地、有机地、统一地进行心性表达。endprint

基于颜色的调涂,我们认识到了手法绘画,即一种极富表现力的非语言塑造的新表达方式;它是关于一种手法的绘画形式,来源于书法的笔尖,生长于一系列精美的设计中,绘画手法时而浓密,时而稀疏,极富乐律感,就如同诗歌般的声音,时而甜美蜿蜒,时而磅礴壮丽。

更适合来描述和解释这种“混乱”的书法线条和色彩的术语,应是“共鸣”一词。再次引用阿尔坎杰力先生所说的“一个令人困惑的、异常混乱的领域,这不仅是自然的混乱,也是一种共鸣的混乱,是灵魂的迸发”。

绘画,作为情感与知觉,视觉与感知,内在和外在景色的共鸣,它也存在于绿水青山、阵阵紫气之中。在这种情况下,画作的“构图”被分解成三个部分,其中两部分是对应天空和水面分界的天蓝色和深蓝色。

然而,这幅画中横向覆盖着的整个中心区域,是由不同绘画手法实现的一副繁花盛开的景象。通过不规则的绘画手法,产生了如水滴般的绘画效果。花丝和花束的颜色展示出内心的活动,以及对世界的感知。

这幅画是由色彩和绘画手法组合产生的一个新世界:绘画成为一个事件,而不再是一种复制。

一种新的书法抽象表现形式丰富了音乐和诗歌,以及被命名为思想的绘画。这些画作在表达和观念需求中,在共鸣和言语中,在专注和激烈中,在热情、疯狂与虔诚、专注、深思中,无可争辩地保持着动态的平衡。

书法艺术的本质,是黑白与飞白的构成,刘佑局却把这中国传统的书法三维空间拓展到一个超三维的艺术空间,他善于把书法的情感穿越到他的幻象绘画之中;绿蔬、羞怯、特别是开花的状态,都需要通过专注的思考、快速而丰富的手法技巧来实现,使其具有被欣赏的功能。

西方艺术的经验和书法艺术的联系,来自抽象语言、动作绘画、非正式绘画。事实上,根据西方和中国的思想,抽象绝不是空或没有,无形一直是现实和灵魂深处的表现。

在中國传统艺术中,首要意图便是表达“气韵”,以及同整个世界的“精神共鸣”。在中国,表达方式都是抽象的,情感逻辑总是高于科学逻辑的。

正如阿德里亚娜·赖兹(Adriana Iezzi)所写:“与西方抽象艺术的联系,使得中国艺术,特别是中国书法艺术,重新富有生机与活力,即书法艺术本身就是抽象的,是一种通过赋予线条内涵而形成的艺术。”

事实上,从公元一世纪开始,中国人就已经将此观点总结而形成理论:正如著名文人蔡邕(132~192)关于书法的论点,即用隐喻的形式,展现抽象线条的艺术力量。这种如今依然存在的力量,逐渐沉淀在人们的审美感知中,使人们对早于西方出现的抽象理念更加敏感。

但在中国传统绘画和书法中,并不追求“纯粹抽象”的形式,而是以一种绘画和书法中的风景意象,以及可以全部识别的文字形式而存在着。虽然这些元素总是具有抽象的外表,但事实上,他们所表现的是自然的元素,传递着内心的思想。

此外,在中国艺术中,总是需要考虑不同概念间的相互影响,如“心里的形象”(心象),“概念的形象”(意象),“书法的形象”(书象),“墨的形象”(墨象)共同汇聚而形成的“来自画笔的形象”。

在中国传统艺术中,最本质的想法就是延续气韵的表达,以及同宇宙间的精神共鸣,就如同逃离真实世界一样,并不全神贯注于现实。事实上,这是一种“纯粹的精神体验”理念,而西方强调的抽象主义艺术,不同于当代中国的书法家和画家,东西方世界在抽象和表达间的优先次序是不同的。

不同于西方世界,中国对“表达”的需要总是优先于抽象的需要。这也是现代中国抽象艺术的特点,它可以被定义为“抽象派表达”的一种形式,或是抽象表现主义。这一定义还是涉及“西方抽象表现艺术”的概念,这同样影响了中国建立和发展抽象艺术和抽象书法。

事实上,正如迈克尔·苏立文(Michael Sullivan)所说:抽象表现主义和行动绘画将东方艺术家带到一个涉及西方艺术的新世界里。突然间,谈论“抽象书法”变成一件可以接受的事情,也形成了公众的认可。在“纽约派”的影响下,艺术家开始去探寻、去发现本国传统中的“抽象表现”元素的存在。从 1945年开始,艺术构建了“国际化”的共同体。如今,艺术已经成为一种从东方到西方,或从西方到东方间自由翱翔的推动。这就是为什么无需再谈论东方艺术不再完全符合东方艺术传统的意义。

事实上,“抽象表现艺术”是指一种不再依赖极强的、真实表现力的绘画趋势,它不再突出展现艺术描绘的方式,而是表现一个事件实现的可能性,因此是其创作过程中的一种行为。

而行动绘画,它适用于任何维度和任何历史时刻:它是在20世纪中期实用主义和个人主义盛行的美国社会中,充满生命的活力,强调对本体的表现。正如在中国当代社会,传统的实用主义以及个人主义,伴随着经济的发展而到来,在持续的进化中,“生命流”更加激烈地影响着社会。这些动态变化的本质是相同的,因此艺术的表达也是相通的。美国艺术家,就如同中国的艺术家一样,虽然他们行动的方式是不同于大众的,但他们都是社会的积极活动者或是“极度活跃者”。无论是在美国社会或中国社会,他们的行为都是一种存在,一种来自真实的需要而选择的生活方式。因此,艺术凭借一种主动、积极、富有创造力的方式,已经成为再生和净化日常生活中的实用主义者的场所。因此,让我们走近这些革新我们世界观的作品中,重新找回和大自然的亲密联系;让我们不再奢望拥有控制变化的神奇能力,而是坦然地接受生命中的每一件事、每一次组合和分解,因为这都正如画布上的每一个意象和色彩,都是一个自发的、不可逆转的过程。endprint

最终我想说,刘佑局先生的作品探寻到了“自然”和“必然”的意义。因为任何事物都在探寻中保持着自身的韵律,万物又都存在于如同道家太极鱼般的变化中。刘佑局以他最新的绘画语言,实现了其幻象主义的划时代的伟大意义。

Born in 1955, Liu Youju is a well-known artist of China. In recent years, he has participated in various exhibitions and held solo exhibitions in USA, France, and UK etc., receiving grand prizes and favorable comments from all circles. In 2014, his paintings were displayed and collected by Richard Nixon Presidential Library and Museum, and his solo exhibition in UK was held successfully in the October of 2015. Some of his artworks were permanently collected by British Parliament and British Museum. Besides, over 10 pieces of artworks have been collected by important academic institutes including Florence Academy of Fine Arts, Accademia di belle arti di Brera and Palazzo Medici Riccardi etc. In 2017, Liu Youju became the first Chinese artist who held solo exhibition at Centre National dart et de Culture Georges Pompidou in France.

劉佑局,1955年出生于中国。

2014年11月,刘佑局幻象主义绘画作品在美国尼克松总统博物馆展出,其作品《圣诞印象》被尼克松总统博物馆收藏。

2015年8月,刘佑局幻象主义绘画作品展在法国卢浮宫装饰艺术馆元帅厅举行。

2015年10月,受英国国会邀请在大英博物馆举办个人画展,其幻象主义绘画作品《穿越千年》和《乾坤育化》分别被英国国会和大英博物馆收藏。

2016年6月,在佛罗伦萨美术学院举办个人画展和讲学,以及在欧洲文艺复兴纪念馆(达芬奇艺术中心)举办个人作品研讨会。

2016年7月,刘佑局画展在佛罗伦萨美第奇宫举行。《秋色》《联想》《高原风情》等10幅作品分别被佛罗伦萨美术学院、米兰布雷拉美术学院、美第奇宫等收藏。

2017年10月,刘佑局成为首位在法国蓬皮杜国家艺术中心举办个人画展暨学术研讨会的中国艺术家。endprint

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